當有主流大眾，自然會有被marganisled 的邊緣小眾。
香港地，好多人覺得做主流或小眾是有選擇，是choice。
未至於要攏統地話係determinism，但主流與小眾其實都是在乎你的DNA：你的出身，你的socio-economic status，你的外形，你的性格。
這亦是香港樂壇悶的原因，太不誠實。主流的扮小眾，小眾的扮偏門；平庸的扮天才，流行的扮藝術；抄襲的扮原創，學人的扮本土。
英國新樂隊 Working Men’s Club，一如Metronomy、Idles或Fontaines D.C. (愛爾蘭Dublin)，其實唱的都是一樣，都是唱那些英國小鎮邊緣故事。可愛，因為誠實。
Mage在挪威文是肚亦是肚腩。豬腩肉，pork belly，在挪威最近的概念是ribbe，即是ribs；在丹麥則是Flæskesteg。
因為有朋友來吃晚飯，打算落力做出日本晚餐，做tonjiru豚汁，明知ribbe會是最接近，但偏偏想買沒骨豬腩肉，便在亞洲超市問問，他們給我一包雪藏豬肚svinemage。
因為雪藏，沒法看得仔細，就在不想rude的情況下買下。一解凍，自然看出真貌，啊，原來真的是誤會，是豬肚。
就因為這樣，我得到了一舊大豬肚。就算如何想干脆掉左去，我那不想掉食物的「良知」最後戰勝，我最後死死地氣處理這個豬肚。
洗豬肚，那個texture，那個slimy 感覺，太難接近。只此今次，別無下次。
做好了，吃落口，還好，但好韌，拼命咀嚼，不想掉，不斷吃。過了兩天，那滑潺潺的感覺，雙手還記得清楚。我的牙骹，酸軟。
用喪屍來形容現代生活或人生，不算什麼新奇事。但是長久允的首部長電影We Are Little Zombies（港譯：喪青獻世樂團），卻仍然帶出無盡新意，看得人心情複雜。
看這電影，或者要連他的短片そうして私たちはプールに金魚を（And so we put goldfish in the pool）一起看，那你就更明白他的風格及思路。
We Are Little Zombies的好，不只是它在音樂到視覺上的豐富精彩，不單是他參考了經典超任遊戲，而是它在這些gimmicky的外在形式外，還能保持著有血有肉的內在。
這電影很existential，亦很meta，探討的是生命的本身。它很dark亦很有希望，亦很爆笑。它的dark，不膚淺，像長久允自己透露，他童年就是被bully欺凌慣。這個負面態度，在他的短片And so we put goldfish in the pool亦然，這些都是確實從生活裡的體會，不用賣弄亦扮不出。
它的好，亦是因為它亦對現代生活及社會的觀察評論。這電影用不過半小時，就將樂壇或商業社會的虛偽及問題一針破血地點出。那些拿著電話的zombies，那些追星的zombies，那些只求賺錢的zombies，是他也是你和我，我們都是zombies。
這部電影是日版This is England，都是有關Coming-of-age成長，但又有著很強社會文化元素的故事。它比The End of The F**king World這類型同類作品更真實更誠㦝。
它有virtual cinema，未睇的，在家睇咯。
最近都用力認識日本文化，原因有很多，其中之一當然是因為日本文化確實精彩，太多可學習。另一原因是可能對歐美文化感到有點悶，找不到驚喜新意，所以在日本裡頭找尋這些新東西。
日本電影，也成為最近的首選，因為日本電影真的太奇特。想要意想不到，看日本電影總會達到如此功能。昨日看園子溫Sion Sono在Netflix上的最新作品《The Forest of Love 愛なき森で叫べ 》，哇，雖然無《Love Exposure》這麼精彩，但依然是讓你看得滿頭問號及不安的好電影。
電影當中有日本女歌手戸川純1984年的作品《パンク蛹化の女
》，改編自Johann Pachelbel 《卡農D 調Canon in D》，唱出大家都在追求但其實不存在現實的純潔美好意境。
聽Canon in D這樣唱，當然聯想起基本上同樣是改編/base on Canon in D的《K歌之王》，陳輝陽又一將古典融入港式流行的傑作。《K歌之王》是Canon in D的變奏不是秘密，只是香港沒太多人寫。當年彭羚翻唱，梁基爵索性用Canon in D 最經典的一段用作前奏。
陳輝陽最經典的作品通常都是這樣取樣古典樂，最經典的是《少女的祈禱》，然後或到較近期的《火鳥》。
當年陳輝陽這樣融合古典的做法，有James Ting刻意取經，為Shine製作的首支單單曲《祖與占》便是取樣Canon in D。
香港的音樂總是較含蓄保守，有些東西不寫到明，就沒有人會明；音樂總是要乖乖地唱，只識彈好聽唔好聽。戶川純的這個版本，幾時有聽過陳奕迅這樣唱《K歌之王》？
香港又踏入「另一」寒冬，心情沒有剩下多少，唯有寄情於其他事，幸好新的好電視劇有不少，像Netflix上的Midnight Gospel。
這幾年看的動畫很少，一來已脫離日本動畫，二來也沒有太多時間。唯獨Adventure Time成為本人心頭好，點解，我諗唔到有邊部長籌受歡迎動畫有同樣的創意及膽量，無論在劇情到主題到動畫技巧上都敢處處創新破格。
所以特別期待Midnight Gospel，等了這麼久，終於可以看到。Midnight Gospel是Adventure Time的原創人Pendleton Ward與Duncan Trussell的合作。Pendleton喜歡Duncan的podcast 《The Duncan Trussell Family Hour 》，所以主動聯絡，因此成為朋友，更決定將它改編為動畫。
所以Midnight Gospel每集基本上是從Duncan的podcast裡取樣再創作的。每一集穿插於一個離奇古怪的故事，發生在一個古靈精怪的星球，而主角同樣是一個獨自生活的年輕人Clancy，他在第二集便開有個狗同伴。
基本上這就是Adventure Time的變奏。有人說Midnight Gospel是成人版的Adventure Time，實質上Midnight Gospel根本上是Adventure Time的延續。Adventure Time從來都是「成人向」，一樣有trippy 迷幻到傻的劇數。Midnight Gospel 讓我想起朋友為港台做的Documentary animation作品，同樣都是為段落加上動畫，注入更多生命。
現實很煩，中國好可怕，香港好傷心。有時候也羨慕可以high 到上太空的人。high 不起的，唯有看Midnight Gospel，看出色的創作，安慰一下自己。
新年伊始，去年香港經歷太多，一眾沙發薯平時的生活方式及節奏都應被嚴重打亂，看電視的時間大幅減少。就趁新年，我為大家整理2019年的重要電視劇，讓大家在假期間有望追回失去的沙發時間。
2019年是電視史上重要一年，因為全球最受歡迎的電視劇Game of Thrones休息1年後，終於推出最後一季——僅有6集的第八季。不過，最後一季播出後引來廣泛不滿，劇集忠實支持者紛紛在Reddit等網上平台表達他們的失望。Reddit的Freefolk副台成為失望劇迷的集中地，出產無數爆笑memes及金句，恥笑最後一季的劣質編劇質素。
同時大眾都將憤恨投射在劇集製作人David Benioff及D. B. Weiss（普遍被稱為D&D）身上，因為網民認為D&D為了接拍最新Star Wars系列而想快速將GoT結束，因而影響劇集質素。
相隔4年，導演Shane Meadows完成一連三季的This is England後終推出最新電視作品The Virtues。The Virtues一如Shane Meadows一貫風格，捕捉英國working class低下層的悲哀與浪漫，保留他獨立電影風格，結合家庭電影片段及沒劇本即興拍攝方法。今次故事圍繞由北愛爾蘭移居到英國北部的Joseph。他兒時在孤兒院被性侵犯，被迫與妹妹分離。長大後成為酗酒者，經歷婚姻失敗。他因兒子被送到澳洲而崩潰，前往北愛尋找妹妹。當然不得不提PJ Harvey為劇集提供音樂。
Gentleman Jack：19世紀剛烈女同志
近年沙發薯已在電視上看了不少LGBTQ主題的電視劇，大熒幕上亦剛欣賞過The Favourite，18世紀的宮廷女同性戀故事，但有關19世紀的呢？我們或者都沒有認識。英國著名編劇Sally Wainwright一向喜歡寫有關她家鄉Yorkshire郡Halifax的女人故事，這次首部與HBO合作的Gentleman Jack就更進一步，講述19世紀郊區女同性戀故事。
故事根據英國地主Anne Lister的日記來編寫，主要圍繞她與她的愛人Ann Walker波折重重的感情關係。Anne的男性打扮讓她在當地有Gentleman Jack之稱。她無視當時社會給予女性的包袱，亦不甘踏上一般女性結婚生子的傳統人生。劇集中她與Ann的關係不是轟天動地的愛情，但基於當時社會的道德傳統的界限，這段關係有着說不出的感動，令人看得特別心酸。
This Way Up：麻煩人生，一直向上
近年大熱的喜劇家Aisling Bea用自己失意的生活經驗，寫出這部笑中有淚的喜劇This Way Up。此劇有點接近Fleabag，都是講述一個經歷創傷的年輕女生如何從谷底爬出來。Aisling伙拍同是來自愛爾蘭的Sharon Horgan（她的劇集代表作是Catastrophe）。二人共同擔任監製之餘，亦飾演姊妹。This Way Up成功捕捉當代年輕人生活的快樂與哀愁及城市生活的冷漠，很易讓人看得投入，當中情感細節很真很細膩。
去舊迎新，今年自然亦會有一大堆出色電視出爐。叫人引頸以待、由Sherlock班底製作的Dracula已於元旦播出，戲迷又可以為着充滿扭橋及緊張的情節而大呼過癮。
我當然沒有時間氣力去看WHO的肉麻維穩騷，但當然陳奕迅代表著中國大陸唱《我什麼都沒有》倒是在FB裡看到。
這首1998年的作品，是林夕為當時的新歌手寫的underconfident的年輕人心態。九十年代年輕人聽Nirvana、Radiohead等樂隊唱出年輕人心聲，一首《Creep》令Radiohead紅到美國。香港樂壇在90年代仍是偶像主導式的主題，四大天王式的作品對情愛的描寫粗疏，像那些《每天愛你愛一些》、《愛的呼喚》都是驚天動地式的描寫。到陳奕迅楊千嬅古巨基那班，林夕黃偉文開始深入描寫心情，著重細微情感，香港音樂才正式換篇。
現在聽《我什麼都沒有》，當然沒有當時的感動，因為你我都不再是十五六歲的年輕人。自信心未必提高，但對陳奕迅感到麻木就應該免不了。有趣的是，我們常用「感情是否真摯」來評一位歌者是否唱得好，陳奕迅就明顯不屬那個層面了。中產富有家庭出生外國留學回流的他，唱「從運氣到信心到天空宇宙全屬某某，未明何處有售」，甚實一點說服力也沒有。年輕時聽，不懂政治未讀critical theory，就信；現在聽，當然不信，但也要肯定陳奕迅的唱功，唱得出那個感覺。
這個也是有趣的討論，像近十年政治正確風氣盛行，大家希望黑人角色由黑人演，LGBTQ角色由LGBTQ演員演。然後，大家就問，那演技呢？演其他人不就正正是演員的專業嗎？好了，到唱歌，或者，在一個商業主流音樂世界裡，演得好，扮得好，也就是成功了，也證明marketing, A&R等都做得對了。
好了，其實主要是想寫林夕。今日重看《我什麼都沒有》的歌詞，發現原來那時林夕已有將日後那些像《富士山下》或《火鳥》同出一轍的「佛性」寫入來。「連天都知這瑣碎悲哀背後」中的「瑣碎」，緊接的「一切都不算得罕有」都是《富士山下》的中心思想。
另一邊廂，「連淚光都光不過黑夜盡頭」則在《火鳥》中以「沒有光 末路憑目光照明」來延續。而「如我愛你你愛的他都要走 同樣犯不著哀求」亦與《數你》的「還能與你再看幾多音樂」的悲觀一樣。
林夕寫的東西，其實來來去去都是那幾種，也就是他的作品有趣之處。
