在挪威的半年，看過的電影不多，入電影院觀看的，僅有《The Chronicles of Narnia》與《Da Vinci Code》，前者算是四平八穩，還是那些歷險片，也與友人看得沒多怨言離場；後者《Da Vinci Code》卻令我極度遺憾，尤如看一場Treasure Hunt，而且是不緊張刺激那種，看後真想大呼還我一百元。
對，在奧斯陸的Collosseum欣賞一套電影需要九十元挪威幣，即是大概港幣百一元，在香港已經可以觀看二至三次電影了。現今翻查一下，Collosseum 原來大有來頭，介紹遲些再說，因為今次想說的是2006年挪威最賣座的20大電影。
挪威並非甚麼出色的電影國家，電影質素也好像被丹麥與瑞典的比下去，不過我還是愛屋及烏，欣賞挪威電影的節奏與平淡。NRK最近報導挪威2006年最賣座的廿部電影，首位的是《冰河世紀2》，第二位是《魔盜王3》，第三位才是《Da Vinci Code》，看來挪威人較喜歡合家歡電影。
而挪威本土電影，則要等及到第9與第10位才出現，根據在電視台的真人Show而選出的足球球迷演出的《Lange flate ballær》成為挪威最賣座本土電影。看來應該是一套很不錯的喜劇。第十位的是《Fritt Vilt》(意思︰Free Game》，懸疑片。十一位則又是合家歡電影《Olsenbanden jr. på Cirkus》。
然後，數到第十五位，終於有另一套我早想在奧斯陸時觀看的《Slipp Jimmy fri》(Free Jimmy)。這部首部挪威動畫電影實在很吸引我，記得當時在挪威也有排山倒海宣傳，尤記得那廣告在Trickk 的外殼不斷出現。可惜那時不知為何就是沒走到電影院觀看，而且知道只有挪威字幕而沒有英文字幕也令我卻了一小步，然後又聽到PHD哥哥說這電影很不錯又令我感到心動。希望快點能夠一看便好了。
Filmåret 2006
導演︰Ulrik Imtiaz Rolfsen︱地區︰挪威、年份︰2005
真的要感謝PHD 哥哥的推介，今天終看了另一部電影《Izzat》，也是展現奧斯陸的陰暗一面的電影，很不錯。
就是剛巧PHD 哥哥給我的兩套電影也是充滿暴力的，《Izzat》讓我不斷聯想起香港黑幫、警匪電影，不過，又是同一番說話︰挪威電影的發展總是恰到好處的，就算這套關於奧斯陸黑幫的電影發展也沒有香港以快打慢的感覺。
《Izzat》在印度Urdu語的意思是「Honour」，電影中便是指三位來自巴基斯坦的好朋友的故事，巴基斯坦人在挪威全都是loser，只有加入了黑幫的，才是勝利者，故事便是這麼開始。
一個關於巴基斯坦人在奧斯陸的故事，由80年代開始的巴基斯坦人黑幫初紥根至到90年代的掌管全奧斯陸的地下活動，亦由80年代三位巴基斯坦人的年輕人無心向學、尋求刺激至到加入了黑幫，成為黑幫的中心人物。老師小時候教他們在學校最重要是「Respect」，爸爸送主角Wasim 到巴基斯坦兩年也是要教他學會「Respect」，在白粉交易中他也要學會「Respect」，很諷刺。可惜，「一入黑幫深似海」，當大家已經上了岸，抽不了身才是故事的重點。親手殺好朋友、被迫親口出賣好朋友，黑幫的世界，便是萬劫不復。
很喜歡這電影處理的哀愁，不用花筆墨，很簡單的鏡頭，便表達當中的感覺︰Wasim 親手殺了Riaz後的那些洗手鏡頭，Wasim那些緊張咀臉便表達了這事對他的衝擊。而且，三位好朋友的友誼也沒有花時間去描寫，只憑他們少年時大概五分鐘的片段便交代了他們的友誼，這讓我想起香港的那些關於黑幫友誼的電影，那些刻意的鏡頭，刻意的著墨，刻意的友誼，其實，黑幫中人的心思那有這些拖泥帶水？一起吃喝玩樂，一起工作，一起的信賴，已是他們的最大友誼，《Izzat》中便能表達到這點。然後，巴基斯坦人要擁有將來，變成奧斯陸的強者，唯有只可以成為Ganger，然後，便遭遇這些命運，現實嗎？
而且，奧斯陸的人口稀小也是令我覺得這些黑幫槍戰片段可怕的地方，有些日子奧斯陸的大街真是要找一個人也困難，如同《Uno》一樣，在Oslo殺人不驚動他人，太易了。
不過，感覺上最不配合的是Poster等的設計，主角拿槍的剪影實在太像《Ocean Eleven》那些電影。
Izzat官網︱Izzat資料
導演︰Aksel Hennie︱ 地區︰ 挪威 ︱ 年份︰ 2004
在奧斯陸看過的挪威電影中，《Jonny Vang》、《Hawaii, Oslo 》或是Kristian向我推薦的《Buddy》都有Aksel Hennie演出，無獨有偶，今天終於觀看PHD哥哥燒給我的《Uno》，恰巧也是Aksel Hennie演出的作品，而且是他首套自編自導自演的作品。這位長得其貌不揚的Aksel Hennie幾乎每套挪威電影也有他的演出，而且更憑這套《UNO》大殺四方，確實不簡單。
對於以「Uno」來作故事的串連，不禁讓我想起《Hawaii, Oslo 》中那些萬花筒過場效果，同樣有種穿鑿附會的感覺。不打緊，挪威的電影節奏總是不溫不火，不會太慢也不會太快，看起來就是很舒服。
《Uno》講述的是David遇到的連番事件。David有一病危的父親、無法溝通的母親與及一患有唐氏綜合症的弟弟，與好友Morten(Nicolai Cleve Broch)在一間規模小的建身室打工的主角，與無良老闆Jarle原本關係良好，出生入死，替其兒子Lars(白痴)補獲又補獲。可惜Lars在建身室藏有的手槍與毒品被警察突擊搜捕而令所有人被扣押，而David的父親亦同時間病入膏肓，命危一線。在如此情況下，David 便當了二五仔說了Lars是藏毒者。
如是者，David 趕到醫院見不到父親最後一面；然後被Jarle等不講道理的人視為仇人，再與巴基斯坦黑社會惹仇口。看著看著，你都想問究竟還可以糟糕到甚麼程度？最後，結尾也是不幸，然後便完了。
看這電影讓我知道原來奧斯陸裏也有這些不見天日的黑社會活動，那些打到甩牙甩腳的鏡頭確實超出我對挪威電影的想像範圍。然而，幸好電影在這些暴力與平靜的鏡頭間達到平衡，看完就是會窩心的，心裏惻惻然的心酸。
Trailer
導演︰ 張藝謀 ︱ 地區︰ 中國 ︱年份︰ 2006
廢話少說，好好睇，好少對一套商業大片感到如此喜悅。
與相識十載的獸泳羅拔贊叔一起去「倫敦」看《滿城盡帶黃金甲》。被那些閃閃發光的黃金甲吸引，被那些色彩剔透的宮廷色彩吸引而入場。哇，原來這麼好看。
很坦白說，我沒有看過很多張藝謀導演的戲，《英雄》及《十面埋伏》我都沒看過，因為最怕看商業大片；而且我對中國政治一向冷感，我看此戲沒有深究黃巢的《不第後賦菊》，只是單純地看，然而，也看到很多好看的東西。
初段那些大型宮廷畫面其實已令我很吃驚，將古代的繁華包裝成現代的摩登繁榮，將宮廷的人變成現代的機器，每一個機械性的動作產生出的規律性聲音，讓我想起工廠的機器，也讓我想起《Metropolis》那些六七十年代向現代科技朝拜的電影畫面。
然後，劉燁的演出實在令人眼前一亮，做這樣的無能不進取之士很易，但要演得入格，演得不過火，不易。劉燁便能演出得恰到好處。很痛恨他起初的無情及貪生怕死，真的看得火滾。至於杰王子周杰倫嘛，對於一位這麼演戲初歌，我是接受得到他的演技，只是起初的那幾幕真的太惹笑，完全交不到戲，不過幸好有他的出現，才能令電影未至於太沉重。
電影的節奏進展得適中得沒話說，喜歡當中每個角色的複雜，每一位角色的動作背後的指向也很複雜，令故事很有趣；王上與王后的鬥戲也是令一個好看點，王后是全套電影中最敢愛敢恨，最敢作敢為的角色，所以被稱為「瘋子」。所以面對著沒頭沒腦的杰王子，杰王子只是他的一隻棋子，杰王子由始至終只是一個戇直王子。
當第一幕大型的士兵場面便是令我看得感動的位置，不知為何，感到那些盛大兵戰，原來只是愛與恨的交纏，只是愛與恨的具體化，看得心傷。當劉燁演的元祥被殺後，強烈感受到王后的悲哀，一切為生為死，卻盡在預料之外被毀。到最後結局，那碗藥的大特寫加慢鏡頭，甚至那個方桌的Top Shot鏡頭拉遠，雖然很老套，但是氣氛與意義卻很強，再次令我感動得內心悸動，再傳來我認不出是周杰倫主唱的《菊花台》，哇，好聽。
如果你的眼光只在於片中女性的胸脯而忽略整個宮廷的佈置及色彩的美；如果你的眼光只在於戰爭場面而忽略背後的愛恨情仇；如果你只的眼光只留停在角色表面的行動而不去花小小的腦筋猜想背後他們的思維，那你絕對可以稱呼《滿城盡帶黃金甲》是悶戲一場。
不過，我就看得十分雀躍，看完卻黯然神傷，太唏噓了，因為中國的宮廷政治，中國的皇室關係，中國人的宿命，全都像給濃縮地呈現了。
蘇州河︱婁燁︱2000年
大學一年級時已經在衛斯理班上看過《蘇州河》的片段，記起從他的口中說《蘇州河》是好看的，然後，一直都沒有機會找來看，到最近竟然在唱片店以十三元的價錢買到這部《蘇州河》，輾輾轉轉，還未肯靜靜地坐下欣賞此電影，在經由連達黎老師說可以從此看到空間的敘述，便發現事不延遲了。
電影中的「我」是其中令這電影帶著一種弔詭的元素，「我」的第一人身敘述，既令電影帶了敘述角度，然而敘述中這個「我」尤如只是電影的鏡頭，一言一語，一舉一動都來得既有人性卻是欠缺人情。被這樣的敘述牽著走後，電影便發展得特別的暢順，一切都很理所當然，一切都很不理所當然。
除了「我」外，馬達是又是另一有趣角色，他的演技可謂無演技可言，那些木訥的樣子，加上他極重的口音，與周迅演繹的無論是美美或是杜丹顯出很大對比，電影中彷彿只有一個人在演戲，便是周迅。所以由杜丹到美美，都帶動著奇異的色彩，將這個灰褐色的上海照亮得出奇地艷麗。
《蘇州河》的敘事是很筆直的，就像由「我」的文筆下所編寫的，直接而冷漠，而從這樣的文筆下，讓這個上海呈現得如蘇州河的一樣髒，一樣滯礙。可以是愛情故事來的，可以是黑幫故事來的，可以是自我敘述來的，可以是虛構故事來的。只不過，不一定，愛情故事的馬達和杜丹，可以一下子在便利店重遇，可以在下一場境雙雙死掉。這讓我明白為何電影都是灰塵處處的。
美美為自己貼上杜丹的那段應是電影中最高峰的時間，最含糊的時間，只要敘事的說少一點，原來可以很好看。
《Death Note》電影化，從來沒有一點期待，從來沒想過會入場觀看，一班朋友要找一套沒有太大異議的電影，就《Death Note》吧。
起初以為電影版一定比漫畫差。坦白說，不愛漫畫版，看了五期便停下來，不喜歡那種出招拆招兩人妙語連珠般彈出兩人的計謀，感覺很沒癮，而且太完美，就像金田一般永遠在最後「謎題已被解開」的無趣，然而，電影版卻給我前一亮，全因為一個改動。
電影頭半部確實很爛的，那些處理確實很兒戲，例如要營造社會上對奇拿的瘋狂及熱潮等的情節，拍得真的很爛，以及對夜神月的描寫更是有點離譜，不介意夜神月沒有漫畫般完美，但那些描寫卻淺薄得過份。總之過程就是既慢也爛，唯一令我在思索的是為何會有女朋友詩織這個新加的角色，原來，是伏筆。
確實，L的造形確實是惹笑非常，將漫畫中的外形與小動作全部複製，忠於原著，不必要吧？畢竟漫畫這媒介與電影表達的畫像是完全不同，漫畫沒給人一種作狀、誇張感，因為漫畫原本就不是真實的映像；電影看到的都是「活生生的人」和景物，這麼誇張的嗜好與小動作，只讓我很分神，覺得好好笑，加上飾演L的樣子。
說回正題，真正令我眼前一亮的是尾段FBI雷的未婚妻的劇情修改，明明說出了「未婚妻」就是苯，以夜神月的才智怎能不能將其置諸死地？存在這疑問後，她在美術館的脅持就更令人感到更懊惱，還可以再苯到這麼樣嗎？所以，當一切知道原來是局後，便對電影充滿著無限的好感。而且，夜神月將女朋友殺掉，也令人對夜神月這個人更難猜測，更難想像，因為漫畫中就是一直疑惑夜神月會不會犧牲家人的性命，電影卻間接解答了我這個問題，令夜神月的人物更加突出，更加神化。
當然，電影中兩人的角力終省卻了漫畫中多得要省略不看的解釋說話也讓我感到暢快多了。電影尾段兩人的相遇也是充滿張力的，原味薯片來得實在妙。
原本都沒有繼續追看漫畫的衝動，如今卻令我興趣大增了，或者不追看漫畫版，直接等待十一月觀看第二集。咦，不過若然你沒有看過漫畫版，賣點又好像不太多，或者先看漫畫再看動畫效果會更佳。
官方網頁
五月廿九日無線電視台的《星期二檔案—紙皮．銅鐵．零用錢》中，介紹了兩組在貧窮線以下的少年，
馮嘉妍，六年班，從內地來港三年，每天僅有十元零用錢，包括乘車及早餐，她母親只能不斷以單程証來港三個月，父親則是在街邊維修風扇及家電。馮嘉妍很高興地說，她很滿意現在的房間了，縱使仍然是板間房，但曾搬過數次家的她，說這次空間最大，已滿足。她的空間只是一張床，做功課溫書全在床上的一塊木板上進行，「夏天這裏像個火爐，所以我會到圖書館及麥當勞溫習，都不會留在家」。
她要幫父親看檔及拆電線，買菜是每天的工作，不過她更樂意去做家庭，因為她可以從中獲得零用錢，她咧起嘴說「父親說這樣做是要我知道搵食艱難」，馮父對鏡頭說「要她來幫手看檔，好讓她勤奮些，也知道老爸搵錢不易」，馮嘉妍推起已成山頭的爛銅鐵去賣，賣到二三十元，也成自己的零用錢。
陳穩基與陳美好是兩兄妹，哥哥中一，妹妹小六，陳媽媽以賣紙皮及綜援為身，但因為肚子做過手術，再不能推起重重的手推車及彎下身子撿紙皮，賣紙皮的工作由子女繼承，亦是他們的零用錢收入。兩兄妹推起已經超載不受控的手推車去賣紙皮，通常賣到十塊左右，哥哥說「我唔會羨慕其他人有零用錢，只要肯努力，便當自己有零用錢」。兩兄妹也因為分贓問題而常常爭吵。這次他們賣到十四元，哥哥想了良久才分兩元給妹妹，「自私、偏心、驕傲、自大」出自妹妹對哥哥的指控，兩元你滿足嗎？「非常不滿意」，然後在背後的哥哥搶著說「人心無厭足，學我阿媽話齋」
鏡頭影向兩兄妹到文具店看模型玩具，他們都沒有買過模型玩具，他們沒有多少表情地說「因為我們沒有錢」，對比玩具，哥哥陳穩基還更需要一雙涼鞋，因為舊的一對已在一年前破爛了，他有感不公平地對媽媽埋怨為何妹妹有新的他沒有，陳媽媽一臉笑容地說「妹妹話要去咩Camp嘛，都成四十幾蚊…我又唔係唔買畀佢，不過遲少少先買o者。」對於妹妹要求補習，陳媽媽不批準，財力不荷是原因，她眉頭深鎖地慨嘆「畀得一個唔通唔畀另一個補？」
同學看見陳穩基手推紙皮車，在學校笑指他賣紙皮，哥哥說他反駁他們會更大反應，他沒有多少心機去理他們，無奈平淡地說「我覺得他們很八掛…況且，我覺得賣紙皮，好似去回收筒o者…可能佢地覺得賣紙皮係唔駛勞力所以咁講」街市一檔菜檔的女檔主，都會每天給他們一些菜，這次由兩兄妹去拿，女檔主問他們要甚麼菜？哥哥眼睛帶著稍稍的羞澀，視點不定地說呢d 豆角得啦，邊d？邊種好d就邊種。手接過滿載蔬菜的膠袋後，他不好意思地說聲多謝哂，便急步離開。
人心無厭足。
