Hello, it’s me, 大家還好嗎？

這陣子終於有時間開始整理自己的東西及開始籌備我的計劃，亦差不多可以開始再寫長角，分享生活電影音樂小事大事。是開心事，但也是大件事極煩事，太多東西要做要開始，也不知從哪好；但潛在內心的那個記錄自己的記憶及文藝所見所聞的urge 也確實存在，那就先做這回事吧。

先要寫的是剛看了的1966年的電影《Fahrenheit 451》，由杜魯福François Truffaut導演，是Truffaut首部彩色及英文電影，亦是Truffaut 花了四年時間籌備、找資金的首部sci fi 電影。也不知多久沒看過Truffaut 了，再看還是如此的新鮮，尤其在電影早段的剪接及cinematography 便最是Truffaut 的一套，那些重叠交錯的剪接，都好像很久沒看過了。

《Fahrenheit 451》在英國倫敦拍攝，而Truffaut 既非英國人更不說英語，令電影拍攝出倫敦的另一面貌，亦是與本身的超現實的dytopian世界有著一個很有趣的重叠。電影的screenplay 對白同樣亦是因為是由剛學英文不久的Traffaut 而設計，所以特別生硬，令整套電影都冇著很強的錯配、詭異的超現實未來的格調。同樣道理，由一個非英文母語的演員Oskar Werner（即Jules et Jim中的阿占) 飾演，那個生硬的假plummy英語口音亦𦚈同樣有異曲同工功效。

六十年代的sci-fi、quirky 的電影特別好看，不只因為六十年代的fashion 應是最美麗亦是在當代來說最relevant、最現代的，也是因為當中電影語言，包括演技及節奏，都拍出既舊亦新，介乎classic 與new wave 的美學境界。此電影讓我想起另一經典cult 電視劇The Prisoner，都有著類似調調。

說到電影內容本身，改編同名小說的《Fahrenheit 451》像是表達Traffut 對文學或藝術的矛盾心態，又或是廣泛對所有追求真善美的人的矛盾。沒有書的世界，沒有複雜的文藝及想像，是blessing ；還是像是電影裏為求保護文學的人日日冒著被捕被殺過著「不正常生活」的人，才是真正過著豐盛的人生？

寫到這裡，其實又可以與香港情況接軌⋯⋯唉。