導演︰Aksel Hennie︱ 地區︰ 挪威 ︱ 年份︰ 2004
在奧斯陸看過的挪威電影中，《Jonny Vang》、《Hawaii, Oslo 》或是Kristian向我推薦的《Buddy》都有Aksel Hennie演出，無獨有偶，今天終於觀看PHD哥哥燒給我的《Uno》，恰巧也是Aksel Hennie演出的作品，而且是他首套自編自導自演的作品。這位長得其貌不揚的Aksel Hennie幾乎每套挪威電影也有他的演出，而且更憑這套《UNO》大殺四方，確實不簡單。
對於以「Uno」來作故事的串連，不禁讓我想起《Hawaii, Oslo 》中那些萬花筒過場效果，同樣有種穿鑿附會的感覺。不打緊，挪威的電影節奏總是不溫不火，不會太慢也不會太快，看起來就是很舒服。
《Uno》講述的是David遇到的連番事件。David有一病危的父親、無法溝通的母親與及一患有唐氏綜合症的弟弟，與好友Morten(Nicolai Cleve Broch)在一間規模小的建身室打工的主角，與無良老闆Jarle原本關係良好，出生入死，替其兒子Lars(白痴)補獲又補獲。可惜Lars在建身室藏有的手槍與毒品被警察突擊搜捕而令所有人被扣押，而David的父親亦同時間病入膏肓，命危一線。在如此情況下，David 便當了二五仔說了Lars是藏毒者。
如是者，David 趕到醫院見不到父親最後一面；然後被Jarle等不講道理的人視為仇人，再與巴基斯坦黑社會惹仇口。看著看著，你都想問究竟還可以糟糕到甚麼程度？最後，結尾也是不幸，然後便完了。
看這電影讓我知道原來奧斯陸裏也有這些不見天日的黑社會活動，那些打到甩牙甩腳的鏡頭確實超出我對挪威電影的想像範圍。然而，幸好電影在這些暴力與平靜的鏡頭間達到平衡，看完就是會窩心的，心裏惻惻然的心酸。
Trailer
導演︰ 張藝謀 ︱ 地區︰ 中國 ︱年份︰ 2006
廢話少說，好好睇，好少對一套商業大片感到如此喜悅。
與相識十載的獸泳羅拔贊叔一起去「倫敦」看《滿城盡帶黃金甲》。被那些閃閃發光的黃金甲吸引，被那些色彩剔透的宮廷色彩吸引而入場。哇，原來這麼好看。
很坦白說，我沒有看過很多張藝謀導演的戲，《英雄》及《十面埋伏》我都沒看過，因為最怕看商業大片；而且我對中國政治一向冷感，我看此戲沒有深究黃巢的《不第後賦菊》，只是單純地看，然而，也看到很多好看的東西。
初段那些大型宮廷畫面其實已令我很吃驚，將古代的繁華包裝成現代的摩登繁榮，將宮廷的人變成現代的機器，每一個機械性的動作產生出的規律性聲音，讓我想起工廠的機器，也讓我想起《Metropolis》那些六七十年代向現代科技朝拜的電影畫面。
然後，劉燁的演出實在令人眼前一亮，做這樣的無能不進取之士很易，但要演得入格，演得不過火，不易。劉燁便能演出得恰到好處。很痛恨他起初的無情及貪生怕死，真的看得火滾。至於杰王子周杰倫嘛，對於一位這麼演戲初歌，我是接受得到他的演技，只是起初的那幾幕真的太惹笑，完全交不到戲，不過幸好有他的出現，才能令電影未至於太沉重。
電影的節奏進展得適中得沒話說，喜歡當中每個角色的複雜，每一位角色的動作背後的指向也很複雜，令故事很有趣；王上與王后的鬥戲也是令一個好看點，王后是全套電影中最敢愛敢恨，最敢作敢為的角色，所以被稱為「瘋子」。所以面對著沒頭沒腦的杰王子，杰王子只是他的一隻棋子，杰王子由始至終只是一個戇直王子。
當第一幕大型的士兵場面便是令我看得感動的位置，不知為何，感到那些盛大兵戰，原來只是愛與恨的交纏，只是愛與恨的具體化，看得心傷。當劉燁演的元祥被殺後，強烈感受到王后的悲哀，一切為生為死，卻盡在預料之外被毀。到最後結局，那碗藥的大特寫加慢鏡頭，甚至那個方桌的Top Shot鏡頭拉遠，雖然很老套，但是氣氛與意義卻很強，再次令我感動得內心悸動，再傳來我認不出是周杰倫主唱的《菊花台》，哇，好聽。
如果你的眼光只在於片中女性的胸脯而忽略整個宮廷的佈置及色彩的美；如果你的眼光只在於戰爭場面而忽略背後的愛恨情仇；如果你只的眼光只留停在角色表面的行動而不去花小小的腦筋猜想背後他們的思維，那你絕對可以稱呼《滿城盡帶黃金甲》是悶戲一場。
不過，我就看得十分雀躍，看完卻黯然神傷，太唏噓了，因為中國的宮廷政治，中國的皇室關係，中國人的宿命，全都像給濃縮地呈現了。
我想大家一早知道Sufjan Stephen 推出了五CD接近單碟價的聖誕合輯【Songs On Christmas】吧？我還沒有將CD拿到手，但卻先看到其中一首作品《Put the Lights on the Tree》的MV，以動畫形式來作表達，很配合Sufjan Stephen的音樂風格，而且很喜歡歌詞的內容，尤其這裏「and call your grandma on the phone if she’s living all alone」。聖誕節本不是甚麼狂喜之日，我倒認為是一個暖心的節日，將愛心關心送給朋友愛人家人敵人，才是道理；與朋友寒喧，確認彼此存在，更可以達雪中送炭、噓寒問暖之用，聖誕真意義。
Sufjan Stephen 《Put the lights on the tree》
put the lights on the tree
(put them on the tree)
put the ribbon on the wreath
(put it on the wreath)
and call your grandma on the phone
(call her on the phone)
if she’s living all alone
(if she’s living all alone, if she’s all alone)
tell her Jesus Christ is here
(tell her He is here)
tell her she has none to fear
(there is none to fear)
and if she’s crying on the phone
(crying on the phone)
tell her you are coming home
(you are coming home)
正巧，我家也放了燈飾了。
MV位置
當唱盤經常播著楊乃文的【女爵】還未感到厭倦時，與便利店商店樂團合作的《電視機》終於理所當然地成為第三主打，何為理所當然？專輯唯一與其冷冽音樂氣氛背道而馳的作品，亦是與大熱作《靜止》的同類型爽快作品，當然成為第三主打。打開電視看聲音聲音，da la da da da。MV最後的橋段不算新，但也實在給他幽了一默，好。
當然，上支MV《分開》那些看得人肉緊的血紅鏡頭也是十分之得我心。
電視機MV︱分開MV
週日坐在電視前收看了VHR頻道片刻，除了The Magic Number的MV外，便看到了Moby收錄於【Go – the very best of Moby】的單曲《New York New York》的MV。
第一個驚喜是找來Blondie的主音Debbie Harry獻聲，其次，MV找來極度Queer的V.I.D.S四人來獻技，雖然，在畫面的佈局與滑稽程度不及Pet Shop Boy《I’m with Stupid》中David Walliams與Matt Lucas的演出精彩，不過四人幫的出位演出也搏得我歡心，加上Moby的出現更讓我為之側目，確實賞心悅目。
By the way，誰人知V.I.D.S是何許人？找不到他們的任何資料。
MV
早在Debut專輯【Kasabian】中建立個人王國的Kasabian終於在2006年推出第二張大碟【Empire】，還未聽得透徹整張大碟之時，第二支Single《Shoot The Runner》即成為個人的重點歌曲。
MV也一樣爽快無比，以為只是Ipod的Monochrome 變奏嗎？還未夠，顏料的爆發才是MV美麗的地方，來，大家先來「Shoot The Runner, Shoot shoot the runner」！
MV連結
蘇州河︱婁燁︱2000年
大學一年級時已經在衛斯理班上看過《蘇州河》的片段，記起從他的口中說《蘇州河》是好看的，然後，一直都沒有機會找來看，到最近竟然在唱片店以十三元的價錢買到這部《蘇州河》，輾輾轉轉，還未肯靜靜地坐下欣賞此電影，在經由連達黎老師說可以從此看到空間的敘述，便發現事不延遲了。
電影中的「我」是其中令這電影帶著一種弔詭的元素，「我」的第一人身敘述，既令電影帶了敘述角度，然而敘述中這個「我」尤如只是電影的鏡頭，一言一語，一舉一動都來得既有人性卻是欠缺人情。被這樣的敘述牽著走後，電影便發展得特別的暢順，一切都很理所當然，一切都很不理所當然。
除了「我」外，馬達是又是另一有趣角色，他的演技可謂無演技可言，那些木訥的樣子，加上他極重的口音，與周迅演繹的無論是美美或是杜丹顯出很大對比，電影中彷彿只有一個人在演戲，便是周迅。所以由杜丹到美美，都帶動著奇異的色彩，將這個灰褐色的上海照亮得出奇地艷麗。
《蘇州河》的敘事是很筆直的，就像由「我」的文筆下所編寫的，直接而冷漠，而從這樣的文筆下，讓這個上海呈現得如蘇州河的一樣髒，一樣滯礙。可以是愛情故事來的，可以是黑幫故事來的，可以是自我敘述來的，可以是虛構故事來的。只不過，不一定，愛情故事的馬達和杜丹，可以一下子在便利店重遇，可以在下一場境雙雙死掉。這讓我明白為何電影都是灰塵處處的。
美美為自己貼上杜丹的那段應是電影中最高峰的時間，最含糊的時間，只要敘事的說少一點，原來可以很好看。
