誕下跳舞的馬兒,是甚麼一回事?我不知道, 我還知道Dancing House。那麼來自利物浦的Echo & The Bunnymen 收錄於1985單曲集【Songs to Learn and Sing】這支《Bring On The Dancing horses》說甚麼?大抵是一個過程,一手製造而由自己一手毀滅,「first i’m gonna make it then i’m gonna break it till it falls apart hating all the faking and shaking while i’m breaking your brittle heart」,多麼的神傷而美麗。
MV也同樣美麗,畫面上下的分割像分開了兩個空間,舞台上的影象很簡潔,卻開拓著另一層空間;舞台下的人也展開了另一度空間,看到的東西太多,寄託的也可以很多,看/聽得黯然。MV的剪影讓我想起【Songs to Learn and Sing】封面的剪影,急不及待回家帶來聽。
MV
Bring On The Dancing horses
jimmy brown
made of stone
charlie clown
no way home
bringing on the dancing horses
headless and all alone
shiver and say the words
of every lie you’ve heard
first i’m gonna make it
then i’m gonna break it
till it falls apart
hating all the faking
and shaking while i’m breaking
your brittle heart
billy stands
all alone
sinking sand
skin and bone
bring on the dancing horses
wherever they may roam
shiver and say the words
of every lie you’ve heard
first i’m gonna make it
then i’m gonna break it
till it falls apart
hating all the faking
and shaking while i’m breaking
your brittle heart
brittle heart
brittle heart
and my little heart
goes
jimmy brown
made of stone
charlie clown
no way home
first i’m gonna make it
then i’m gonna break it
till it falls apart
hating all the faking
and shaking while i’m breaking
your brittle heart
bring on the new messiah
wherever he may roam…
brittle heart
brittle heart
and our little hearts
go
《Death Note》電影化,從來沒有一點期待,從來沒想過會入場觀看,一班朋友要找一套沒有太大異議的電影,就《Death Note》吧。
起初以為電影版一定比漫畫差。坦白說,不愛漫畫版,看了五期便停下來,不喜歡那種出招拆招兩人妙語連珠般彈出兩人的計謀,感覺很沒癮,而且太完美,就像金田一般永遠在最後「謎題已被解開」的無趣,然而,電影版卻給我前一亮,全因為一個改動。
電影頭半部確實很爛的,那些處理確實很兒戲,例如要營造社會上對奇拿的瘋狂及熱潮等的情節,拍得真的很爛,以及對夜神月的描寫更是有點離譜,不介意夜神月沒有漫畫般完美,但那些描寫卻淺薄得過份。總之過程就是既慢也爛,唯一令我在思索的是為何會有女朋友詩織這個新加的角色,原來,是伏筆。
確實,L的造形確實是惹笑非常,將漫畫中的外形與小動作全部複製,忠於原著,不必要吧?畢竟漫畫這媒介與電影表達的畫像是完全不同,漫畫沒給人一種作狀、誇張感,因為漫畫原本就不是真實的映像;電影看到的都是「活生生的人」和景物,這麼誇張的嗜好與小動作,只讓我很分神,覺得好好笑,加上飾演L的樣子。
說回正題,真正令我眼前一亮的是尾段FBI雷的未婚妻的劇情修改,明明說出了「未婚妻」就是苯,以夜神月的才智怎能不能將其置諸死地?存在這疑問後,她在美術館的脅持就更令人感到更懊惱,還可以再苯到這麼樣嗎?所以,當一切知道原來是局後,便對電影充滿著無限的好感。而且,夜神月將女朋友殺掉,也令人對夜神月這個人更難猜測,更難想像,因為漫畫中就是一直疑惑夜神月會不會犧牲家人的性命,電影卻間接解答了我這個問題,令夜神月的人物更加突出,更加神化。
當然,電影中兩人的角力終省卻了漫畫中多得要省略不看的解釋說話也讓我感到暢快多了。電影尾段兩人的相遇也是充滿張力的,原味薯片來得實在妙。
原本都沒有繼續追看漫畫的衝動,如今卻令我興趣大增了,或者不追看漫畫版,直接等待十一月觀看第二集。咦,不過若然你沒有看過漫畫版,賣點又好像不太多,或者先看漫畫再看動畫效果會更佳。
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台灣音樂錄像偶爾也會發現一些驚喜,雖然近年來那些瀘鏡得來的畫面已經變得樣板,那些歌手大頭七情上面表情再配合數個full band 演唱的片段又或是那些情情愛愛故事然後加上自以為精警但卻盡是無聊得不能無聊的文字已經成了一潭死了又死的死水,然而,偶爾,偶爾真的有一些有趣MV,例如,蘇慧倫這首《不想想太多》。
看看這五個畫面,想像到甚麼?竟然是Maya Deren,滿神奇,亦令我會心微笑。
Maya Deren作品
蘇慧倫—不想想太多
五月廿九日無線電視台的《星期二檔案—紙皮.銅鐵.零用錢》中,介紹了兩組在貧窮線以下的少年,
馮嘉妍,六年班,從內地來港三年,每天僅有十元零用錢,包括乘車及早餐,她母親只能不斷以單程証來港三個月,父親則是在街邊維修風扇及家電。馮嘉妍很高興地說,她很滿意現在的房間了,縱使仍然是板間房,但曾搬過數次家的她,說這次空間最大,已滿足。她的空間只是一張床,做功課溫書全在床上的一塊木板上進行,「夏天這裏像個火爐,所以我會到圖書館及麥當勞溫習,都不會留在家」。
她要幫父親看檔及拆電線,買菜是每天的工作,不過她更樂意去做家庭,因為她可以從中獲得零用錢,她咧起嘴說「父親說這樣做是要我知道搵食艱難」,馮父對鏡頭說「要她來幫手看檔,好讓她勤奮些,也知道老爸搵錢不易」,馮嘉妍推起已成山頭的爛銅鐵去賣,賣到二三十元,也成自己的零用錢。
陳穩基與陳美好是兩兄妹,哥哥中一,妹妹小六,陳媽媽以賣紙皮及綜援為身,但因為肚子做過手術,再不能推起重重的手推車及彎下身子撿紙皮,賣紙皮的工作由子女繼承,亦是他們的零用錢收入。兩兄妹推起已經超載不受控的手推車去賣紙皮,通常賣到十塊左右,哥哥說「我唔會羨慕其他人有零用錢,只要肯努力,便當自己有零用錢」。兩兄妹也因為分贓問題而常常爭吵。這次他們賣到十四元,哥哥想了良久才分兩元給妹妹,「自私、偏心、驕傲、自大」出自妹妹對哥哥的指控,兩元你滿足嗎?「非常不滿意」,然後在背後的哥哥搶著說「人心無厭足,學我阿媽話齋」
鏡頭影向兩兄妹到文具店看模型玩具,他們都沒有買過模型玩具,他們沒有多少表情地說「因為我們沒有錢」,對比玩具,哥哥陳穩基還更需要一雙涼鞋,因為舊的一對已在一年前破爛了,他有感不公平地對媽媽埋怨為何妹妹有新的他沒有,陳媽媽一臉笑容地說「妹妹話要去咩Camp嘛,都成四十幾蚊…我又唔係唔買畀佢,不過遲少少先買o者。」對於妹妹要求補習,陳媽媽不批準,財力不荷是原因,她眉頭深鎖地慨嘆「畀得一個唔通唔畀另一個補?」
同學看見陳穩基手推紙皮車,在學校笑指他賣紙皮,哥哥說他反駁他們會更大反應,他沒有多少心機去理他們,無奈平淡地說「我覺得他們很八掛…況且,我覺得賣紙皮,好似去回收筒o者…可能佢地覺得賣紙皮係唔駛勞力所以咁講」街市一檔菜檔的女檔主,都會每天給他們一些菜,這次由兩兄妹去拿,女檔主問他們要甚麼菜?哥哥眼睛帶著稍稍的羞澀,視點不定地說呢d 豆角得啦,邊d?邊種好d就邊種。手接過滿載蔬菜的膠袋後,他不好意思地說聲多謝哂,便急步離開。
人心無厭足。
Pet Shop Boys的MV一向都是精彩用心的,新專輯首支Single《I’m With Stupid》也不例外,找來《Little Birtain》的David Wailliams 和Matt Lucas演出,實在惹笑精彩,那些機械人式舞蹈編排令我想起Kylie Minogue的《Can’t Get out of my head》,然後便是再早的Blur的《Music is my rader》,我發覺我都對這樣的舞蹈及服裝造型著迷了。好像很久沒有欣賞過這麼精彩的MV了。
睇MV
得知本年電影節有北歐一環節便立即查看挪威被選上的電影的名字,她是給我《香港有個荷里活》等聯想的《Hawaii, Oslo》。
2004年由Erik Poppe執導的Harald Rosenløw-Eeg編寫的劇本的《Hawaii, Oslo》。電影名稱的由來,簡單地說就是一個關於在三十度酷熱天氣下發生在奧斯陸的「Hawaii」的故事吧。《Hawaii, Oslo》由一套五組不同的故事串連而成,亦可以說是由一個主故事將五個小故事構成,大概是這樣,最主要的角色是Vidar(Trond Espen Seim),精神科診所的男護,他每次發夢都能預見身邊的人(甚至不認識的人)的未來,他在其病人Leon(Jan Gunnar Røise)生日前的一晚夢到他會在生日的傍晚被醫療車撞弊,故事便展開於Leon生日,即是4月24日的一天。
這電影與其說是圍繞著愛不如說是圍繞著奧斯陸的「迷你」這特質吧,各不認識的主角都因為奧斯陸地方的小而各自遇上穿插,坦白說,主線Leon找舊女友ÅSE一段沒有多少情感所寄託,ÅSE對Leon的愛也是沒有多少能看見,除了產下心臟先天缺陷的夫婦的人物個性最活靈活現外,其他角色都略感平面呆滯,然而,整體故事的順暢及各角色的牽引都是比同類電影來得絲絲入扣,Leon哥哥劫銀行令急救車司機眼部受傷及Frode打劫失敗;Leon的棄錢而Frode拾遺來付手術費,各故事的互動牽連都是微妙用心的。另外,對於「穿針引線」的Vidar給我感覺是失去了翅膀的天使,修行未夠唯有處處盡力,結局不算出人意表,反而當中其動機以及對Leon的情感之曖昧更令我感到興趣。
得到挪威Amanda Awards的最佳電影的《Hawaii, Oslo》,應該會更精彩吧?總之,我喜歡故事的節奏及情感的不濃不淡,電影都沒有太人工或刻意的地方。反之我不太明白用萬花筒Pattern作Motif來剪接的用意,感覺反而是稍為斬碎電影的連貫性。還有,配樂蠻動聽的,淡淡的,像淡化版的Yann Tiersen,可惜,電影沒有推出Soundtrack。
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浦澤直樹是除了高橋留美子及安達充外,小弟最愛的漫畫家。《柔之道》、《二十世紀的少年》等無一不是我的最愛,《Happy!》更是我兩度完成,每兩次看都看得百感交雜的作品。
故事講述窮女海野幸替父親打網球賺錢的生涯,當然,少不了變態女魔頭蝶子的長期照顧才令故事得以順利發展。雖然故事的發展虛構成份很重,更有極濃的喜劇成份,但是海野幸的角色描述確是很肉生生,有血有肉的。角色設定將海野幸是個有潛質但是要靠努力磨練來成長,而弔詭是蝶子她真是天才球手,不用多努力便比阿幸優勝,這是現實吧?我還深刻記得蝶子那奸到出汁,演技高超的騙人技巧以及那賤格到爆的表情,當然,浦澤描寫人物的功力不僅於此,將蝶子描寫到有其奈弱、令人憐愛的一面令對她又愛又恨才是浦澤的功力所在。
師父教她在賽事中在掌手畫上三個人字,吐一口口水,然後抬頭仰望蔚藍的天空深呼吸來加強自信,這個簡單的動作對我而言有某種深厚的情感寄託。所以,我看《Happy!》時通常都會看得鼻涕眼淚都走出來的,因為每次都太過投入海野幸的處境,每次都替她的成功而感動,因為阿幸實在太可愛,太爛漫,太完美了。
說完一大輪,其實想說日本電視台在最近的漫畫電視劇化的熱潮下,也將《Happy!》電視劇化了,更已在四月七日播放!姑且不理效果如何,我就是想看看有沒有失禮原作。最後,如果各位有什麼方法,或者途徑可以先睹為快的,記得通知小弟。之前的《Rough》、《H2》等我全都沒有看過呢。
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