今天完成了一連四天的在家考試。有關電影歷史。有關美國。獲益良多。其實自己還是最喜歡讀有關電影音樂藝術的東西，Media Studies 有趣，但其實我真的在Branch out。可能性真的太多了。
最近生活忙，人很累，都沒時間來寫blog ，實在是錯。我很想說說自己的近況，雖然不知誰有興趣聽，但我還是想說，但卻不知從哪入手。從哪。不如，說說Eurovision。
Eurovision一直都覺得它是不值一提的無聊東西。那些甚沒創意老土自戀元素均是本人鄙視的原因。而因為道不同不相為謀的道理，朋友間都一向與本人的意見相若，大家只當笑話一場。這不是音樂。這是無聊。
不是不是，經歴了在酒吧裏大概二百人一起看Eurovision後，我明白了Eurovision的意義了。我亦漸覺得，我一貫的執著，亦像銀包的錢一樣愈來愈要少了。
其實寫到呢度，我已經唔想再打字，有Ｄ累，要訓了。遲Ｄ再講。但係，不如先送大家一個見面禮，這是一首理應不屬Eurovision的範籌的歌曲，意大利的代表Raphael Gualazzi – Follia d’amore。
是這樣的，只是沖茶，便出到廚房看到電視，便看見Lykke Li竟然出現。在旁還有A-ha的主音。怎知道Lykke Li之後還有Cat Steven!!!!
不說不知，現在改名為Yusef的Cat原來有一半瑞典血統，其母是瑞典人，而他在童年時亦在瑞典生活過。哈哈。
不過，最後Lykke Li 唱的竟然是新專輯最喜歡的《Sadness is a blessing》。還記得當年從她的little bit 開始留意佢，再睇住佢紅睇住佢而家成為全世界indie 界的大紅人，真係不經不覺。當然，她亦是性情中人，聽她對生命的看法，說自己廿五歲已過了人生一半，再看她演唱時的情緒狀態，便知她是有血有肉有靈魂的，這就是會吸引人的藝術家或歌手應有的東西吧。
突然領悟︰寫北歐音樂，不是外國的月亮特別圓的道理—其實欣賞人家樂壇正正可反思本地音樂樂壇的現況。於是我便即時把原本介紹熱門的Lykke Li及Peter Bjorn and John的念頭擱置。取而代之這次要介紹的都是在早前提及過的挪威官營電台NRK提供的音樂平台 Urørt裏打滾而贏得媒體目光的單位，分別是新鮮滾熱辣的Burning God Little及剛發首張專輯的Einar Stray。
挪威冷浪Chillwave—Burning God Little
把Burning God Little放置到一個有趣的位置，我會說他就像是挪威的James Blake，同樣有趣、有潛力及同是擁有電音血脈。BGL剛被Urørt選為「本週重點」，最新作品《Tusen bita》得到電台的支持及大量播放。未發首張專輯，未簽唱片公司，BGL是網絡年代的典型獨立音樂人，默默發放新作品待媒體及聽眾發掘。
BGL是廿三歲Martin Hartgen的化身，來自挪威北部城市Tromsø。位於北極圈內的Tromsø以看北極光聞名，城市細人更少，Martin就在二零零九年移居首都奥斯陸Oslo。或者大家以為Martin因身處較繁盛的首都而獲得衝撃而進入音樂界罷；事實正正相反。Martin以BGL身份玩音樂全因為人在異地，不愛外出的他百無聊賴，取名於澳洲作家DBC Pierre著寫的小說《Vernon god little》，Burning God Little因此而誕生。
短短不夠兩年，BGL便已在Urørt裏有超過十首的作品供聽眾免費欣賞。實驗電子、開朗流行旋律及如夢迷離的Post-punk lofi音樂是BGL對自己音樂的描述。確實，如他所言，其作品入得Walkman出得舞場，全是非傳統俗套卻平易近人的出色電子作品。最新作品《Tusen bita》更被挪威傳媒形容他為挪威的Chillwave。Chillwave這音樂Genre源自二千年尾，泛指一些獨自一個的laptop音樂人用lofi手法玩的dreamy pop 電子作品(詳情可參閱連結)。Martin亦直言當初聽Chillwave先峰Washed out作品時的震撼，亦說要模彷Chillwave其中一始祖Ariel Pink的創作風格︰自我隔離。
BGL作品下載頁
http://www.nrk.no/urort/Artist/BurningGodLittle/default.aspx
北歐異境音牆Einar Stray
一九九零年出生的Einar Stray不過廿歲，但早在零六年他便開始玩音樂，零八年已被Urørt選為其中一週的重點推介。三年來Einar Stray一直取得不錯的反應，更被本地受歡迎的電視劇《Himmelblå》選用其作品。由一人逐漸發展到與full band大樂隊合作做音樂，最終Einar Stray於今年二月推出了首張專輯【Chiaroscuro】。
專輯名字或者能很形象化總括Einar Stray的音樂風格。Chiaroscuro意思即是繪畫攝影上光與影對比的運用技巧，想像挪威冬日的白雪茫茫的景象，光與影便是眼內風景的精髓；聽Chiaroscuro，你自然會走進北歐冷酷荒無的想象空間。Einar Stray的音樂遊走Shoegaze與後搖post-rock之間，在北歐童話般又純潔又淒美的音樂大氣中穿梭著大量的orchestra元素及不同樂器，可聯想到冰島的Olafur Arnalds、Mum甚至是Benni Hemm Hemm一系列冰島單位。
Einar Stray作品下載頁
http://www.nrk.no/urort/Artist/Einar_Stray/default.aspx
從北歐看香港
眼見僅有四百多萬人口的挪威能有多元化的樂壇，其實足証明一直說香港人口少市場小來解釋香港單元化發育不良的樂壇是不成立的。看到數不盡的出色挪威音樂人從挪威國營電台的Urørt平台裏站起來，不禁心酸，究竟我們的香港電台一直以來為我們的香港樂壇做過什麼？
原文刊載於明報星期日生活
死亡其實不可怕，但死亡帶給其身邊人的影響才是最可怕。每年仍然見到很多朋友很感慨地懷念梅艷芳或張國榮的離去，對我而言我沒太大感覺。我在想，有朝一日陳奕迅或楊千嬅離去，我又會否每年在懷念他們。我不知道。對於歌手的離去的感到傷感多於懷念，若然是年輕的也許我會是感到可惜，懷念，我不知道。
那TV on the Radio的Bassist Gerard Smith的離去，我則既感可惜亦感傷感，死於肺癌。昨日才在享受他們的新作品，今天才知道其中一員離世了，作為其中一隊本人喜愛的樂隊，我感到難過，或者是對死亡的難過，不是因為是什麼樂隊的關係，誰人因病離世，我聽到都感到難過。
新碟又聽到不一樣的聲音，像《Second Song》，十分像喜愛的Smog。從來都幼稚相信after life，希望Gerald Smith有美麗的second life。
R.I.P.
年少不懂事或會覺得某電影或小說劇情太戲劇化，或所謂dramatic；人愈大則覺得其實人生更dramatic 。或者真人真事與電影都是互相影響的，當你發現人生可以比戲劇更dramatic時，其實人生真係離奇過小說。
又來到老歌系列，忽然間聽到一九六九年又是來自蘇格蘭的The Marmalade 的《Reflections Of My Life》這首歌，哼，勁呢，近日知道原來當年Radiohead的《Creep》原來曽被BBC 1blacklist 過，原因係太消極。咁呢首呢？
All my sorrows, sad tomorrows
Take me back to my own home
All my cryings (all my cryings), feel I’m dying, dying
Take me back to my own home (oh I’m going home)
這就是我人生的反映，灰到呢？既然咁灰，不如死左去？唔得，最應棒一句其實係「But I dont wanna die 」，人生有多無奈才會有這樣子的想法。
不過其實想當年真係好多呢類型以The Beatles來作藍本的樂團。想當年原來溫拿亦翻唱過。
The Marmalade – The Reflections of my life
The changing of sunlight to moonlight
Reflections of my life, oh, how they fill my eyes
The greetings of people in trouble
Reflections of my life, oh, how they fill my eyes
All my sorrows, sad tomorrows
Take me back to my own home
All my cryings (all my cryings), feel I’m dying, dying
Take me back to my own home (oh I’m going home)
I’m changing, arranging, I’m changing
I’m changing everything, ah, everything around me
The world is a bad place, a bad place
A terrible place to live, oh, but I don’t wanna die
All my sorrows, sad tomorrows
Take me back, to my old home
All my cryings, (all my cryings), feel I’m dying, dying
Take me back to my old home (I’m going home)
All my sorrows, sad tomorrows
Take me back, (take me back) to my old home
最近身邊的朋友都不是分手就與本人的生活保持距離，我們到底是跟著生活流，還是隨著感覺而行走。剛與一好友說再見，另一好友原來又分手了，離離合合我已覺討厭。其實很害怕聽到這些離合消息，總有著說不出的哀愁在裏頭。我跟好友說再見，我沒有高興，亦沒有不高興，那種感受不是一個形容詞能概括的。
不過只希望好友心情好吧。近日都在收音機聽到英國唱作新人Rumer的作品，其實不用誰說，一聽其聲線便知與The Carpenters 的聲線有八成相像了。很soul 很easy listening，其實不是我杯茶。但感到奇怪好像香港方面沒有人去hype這位女生，或者因為不是大公司關係吧。如果鍾意簡單又好聽又soul 又舒服的東西，Rumer 一定係你心水。
突然覺得《Goodbye girl》的副歌是很寫得很美麗，baby let me tell you goodbye doesn’t mean forever。多詩意。送給好友。送給要說再見的所有朋友。
All your life you’ve waited
For love to come and stay
And now that I have found you
You must not slip away
I know it’s hard believing
The word’s you’ve heard before
But darling you must trust them
Just once more
‘Cuz Baby, Goodbye doesn’t mean forever
Let me tell you
Goodbye doesn’t mean
We’ll never be together again
If you wake up and I’m not there
I won’t be long away
Cos the things you do my Goodbye Girl
Will bring me back to you
I know you’ve been taken
Afraid to hurt again
You fight the love you feel for me
Instead of giving in
But I can’t wait forever
Helping you to see
That I was meant for you
And you for me
‘Cuz baby, Goodbye doesn’t mean forever
Let me tell you goodbye
Doesn’t mean we’ll never be together again
Though we may be so far apart
You still will have my heart
So forget your past my Goodbye Girl
Cos now you’re home at last
Let me tell you goodbye doesn’t mean forever
Let me tell you goodbye doesn’t mean forever
Let me tell you goodbye doesn’t mean forever
Let me tell you goodbye doesn’t mean forever
是這樣的，當你生活走到盡處時，若然在音樂上找到安慰，你總會覺得生命是比較美好的。Noah and the Whale的聲音從來都與我的耳朵及內心有著共鳴的。之前大愛單曲《L.I.F.E.G.O.E.S.O.N.》，然後聽罷整張專輯【Last Night on Earth】，我再次找到更大的共鳴了，這是在【The First Days of Spring】那令人聽得隱隱作痛的淒美樂章之後的一張對自我肯定，誓要新生活的專輯。
如果我是台灣那邊負責寫唱片文案的，我一定會寫，這是一張給受傷的你的療傷音樂，諾亞與鯨魚是帶著希望與動力為生命道路上跌倒的我們來個最溫暖的鼓舞。民謠新浪潮遇上Belle and Sebastian的精美輕搖滾加上Lou Reed式旋律及情懷，是這個春天心靈脆弱的樂迷的最佳禮物。
嗯，係可，我確實感到主音Charlie Fink之前經歷的情傷對他來說有多大的傷害。走出困境，我們每一個人都要從陰暗裏走出光明，光明何在，現實中難以體現，音樂上我則仍然感到。專輯序幕便是《Life is Life》對生命按restart button的肯定，是這樣的︰
He’s gonna change
Gonna change his ways
Gonna change
Gonna change his ways
And it feels like his new life can start
And it feels like heaven
緊接的《Tonight’s The Kind Of Night》是這樣子唱的
Because tonight’s the kind of night,
Where everything could change,
然後《L.I.F.E.G.O.E.S.O.N.》是這樣子對著我唱的
She said, “L.I.F.E.G.O.E.S.O.N.
You’ve got more than money and sense, my friend
You’ve got heart and you’re going your own way”
“L.I.F.E.G.O.E.S.O.N.
What you don’t have now will come back again
You’ve got heart and you’re going your own way”
《Wild Thing》唱著的是對一個大眾不認同的人的特別的理解及愛護，這種同理心，我想就是對自己對別人的一個承擔幫助吧；《Give it all back》則是對青春及舊回憶的一個nostalgia，人隨著生活流，不自覺會漏下了誰或誰或誰，很討厭，這就是生活嗎，這就是生命嗎，這就是一定的定律嗎，這一定需要改變嗎，誰不想give it all back and turn back time？
《before we met》則是一個較平淡調子的一個檢閱生活，不過仍然是有那稀噓吧，這不過是以前的我，有舊的堅持⋯這是之前的我，那認識了你，我又得到什麼？
《Waiting For My Chance To Come》則是
Well it takes real guts to be alone,
Going head to head with the great unknown,
But there is no sweeter sound, on the kings round I’m bound,
And just waiting for your chance to come,
《The Line》的離別，讓我想哭，那種無奈，那種無力，那種⋯
“Is this the line?
Is this the line?
Is this the line between heaven and hell?
Is this the line where I get up and walk out?
Is this the line where you get drunk you yell?”
《Old Joy》則是很直接的，
Forget the things that get away, forget the things that get away,
Don’t dream of yesterday, don’t dream of yesterday.
其實很少音樂用字是如此直接主題如此淸晰的，Noah and the Whale，這是屬於我這一年的音樂，是屬於覺得生活要重新好好地過的專輯。
這個Live version很好聽
L.I.F.E.G.O.E.S.O.N. (Live from RAK Studios) from charlie fink on Vimeo.
TONIGHTS THE KIND OF NIGHT DEMO MSTRD by charliefink
