近十年小弟最喜愛的樂團之一一定走不開來自加拿大的Destroyer。Destroyer一直低調，由主腦Dan Bejar掌舵。好聽在咩，好聽在其vocal，好聽在佢音樂是有自己獨有的soundscape的，介乎guitar pop 到chamber pop 之間，你總捉不到他的音樂邏輯。聽起來的聯想總會覺得是某個大都市的夜晚，雖夜但卻燈火通明，應該係下著雨的，應該有點像中環電車路那部份，總之是既落寞又美麗又浪漫的。

對不起，偷步聽了他們相隔上張大碟【Trouble in Dreams】兩年的大碟【Kaputt】，我真係要話，唔好意思，我已經搵到2011年的其中一張最佳大碟了，甚至應會是小弟人生其中一張最喜歡大碟，好聽到佢哇。唔係講笑，之前Destroyer的音樂都有點raw，這次的質感竟然變得in a sense係好「delicate」。關於城市，這次主題更是明顯，一首《China Town》另一首《Downtown》。由Brass 管樂到電子聲都一應俱備，我不難覺得呢張碟的Aura有點像Deacon Blue 的【Raintown】，是的，都是有點陰沉的失意城市。

我也想Kaputt得這樣美(Kaputt 是德文)。

R.E.M. 《Discover》哇，寶刀未老，比起【Accelerate】裏的歌曲更有力量，聽下個結他，哇，好intense囉，睇來新碟雖然話係多一點內省多一點個人化，音樂而言可能又係另一張【Accelerate】，一樣咁有火。

當然，官網又免費下載。亦十分貼心，官方畀埋歌詞ＹＯＵＴＵＢＥ版你。

當我在電視看到這首一九八零年的挪威大熱作《Livet er for kjipt》時，我真高興，因為我知道我又找到一首挪威好東西。

是這樣的，來自挪威小鎮，又或是第六大城市Fredrikstad的Lars Kilevold其實應該不算好出名(至少問了一位後生仔，他只懂歌曲不知道誰唱），但他卻有一首《Livet er for kjipt》的大熱作，直譯是生命太苦悶。MV雖然在Youtube裏頭沒有，但卻是十分正的，因為只是有他在彈琴然後不斷看著鏡頭唱歌。

聽著這首八十年代的作品，我覺得Lars Kilevold絕對是不簡單的，來自八十年代，但歌曲結構及風格都不舊，像只是一首可愛的Indie pop，多可愛。歌詞當然冇得頂了，算不上什麼新奇題材，還是說那種潦倒孤獨人生，沒愛侶沒錢沒朋友，例如首句便是「Sit here alone for ages- Being lonely nite after nite, nobody calls me」。現代網絡一點即是說毒男吧，但歌曲可愛在最後的一段，突然由輕鬆變沉重及Philosophical 起來，「Why should it be like this? Why am I born? Maybe life is better for flowers and animals cos they cannot think and dun know what captivity means. So let me slip my life now, I want my next life to become a flower that you can sniff.」那種黑暗負面與幽默格調碰撞得很有色彩，帶著自毀傾向卻仍保留著為他人作美的想法，不簡單。

Sitter her aleine, har vært det lenge nå
Sitter ensom kveld for kveld, og ingen ringer på
Skulle gjerne hatt ei dame som kunne kose litt med meg
men alt jeg hører er vaktmester`n, og han ække noe for meg.

Livet er for kjipt, det regner hele året
Livet er for kjipt, aleine går jeg rundt
Livet er for kjipt, og ingen kan forstå det
Livet er for kjipt, det kan`ke være sunt
Hvis jeg var stinn av daler, så sku jeg kjøpt en Chevrolet
og rægga rundt I gatene og alle damer ville bli med
Men jeg ha`kke engang lappen, og jeg er stadig tom for gryn
og ingen damer ser på meg på T-banen til by`n
Livet er for kjipt, det regner hele året
Livet er for kjipt, aleine går jeg rundt
Livet er for kjipt, og ingen kan forstå det
Livet er for kjipt, det kan`ke være sunt

Nå er`e helga, snart er jeg drita full
raver rundt med spritflaska og gjemmer at jeg er et null
leser aldri bøker, og se på TV er jeg lei
jeg liker Zappa, men Zappa liker sikkert ikke meg

Livet er for kjipt, det regner hele året
Livet er for kjipt, aleine går jeg rundt
Livet er for kjipt, og ingen kan forstå det
Livet er for kjipt, det kan`ke være sunt

Fra mitt lille vindu ser jeg alt som skjer
alle folka utafor som hygger seg og ler
allting er så kjedelig, allting er så trøtt
hvorfor må det være sånn ? Hvorfor er jeg født ?

Kanskje livet er bedre for blomster og for dyr
for de kan`ke tenke og vet ikke hva fangenskap betyr
så la meg få slippe å leve lenger nå
I mitt neste liv vil jeg bli en blomst som du kan lukte på

Livet er for kjipt, det regner hele året
Livet er for kjipt, aleine går jeg rundt
Livet er for kjipt, og ingen kan forstå det

蘇格蘭Edinburgh 七十年代大紅樂隊Bay City Rollers，或者，唔算好多人認識，但原來當年佢地真係好紅。七十年代佢地除左有闊到拖地的喇叭褲同獅子狗的鬆毛長頭髮外，佢地兩用左傳統蘇格蘭的格仔tartan圖案，睇返wiki ，話當年佢地的追隨者都會用此作dress code ，好野。

講返正題，其實最近聽得多收音機，實在聽了很多幾十年前的hit songs，與其遺忘，不如拎出來寫下作個記錄。

當然，Bay City Rollers只不過係隊流行樂隊，唱人地創作及ＣＯＶＥＲ多。在英國最紅的作品叫《Bye, Bye, Baby》，翻唱Four Seasons。另一首就係《Saturday Night》，由神台級人馬Bill Martin and Phil Coulter寫及製作，竟然在英國唔熱去到美國就賣得一，奇。

其他的作品都係cheerful tunes，靚靚仔仔glamourous 果種，唔⋯還是《Bye, Bye, Baby》同《Saturday Night》好聽。

來自美國Austin的Oh No Oh My絕對不是什麼下一支會爆出來的樂隊，聽其第二張full-length album【People problems】，便可知道佢地係屬於十分好聽及誠實的indie pop 樂隊，感覺上是集合了上世紀一些九十年代Pop Rock　到Twee Pop樂隊的精華，每首歌曲都有不一樣的歌曲空間與質感，共同之處卻是仍然有一種青春或是舊日回憶的苦澀味道，是，真的，某些歌曲甚至想起瑞典Göteborg 樂隊Days 的美好。當然，整體來說Oh No Oh My並沒有Days的脫俗，但若然突然想聽一些easy listening 又不含人造色素的新樂團，Oh No Oh My 的【People Problems】便適合了。

挪威樂團Serena Maneesh坦白說已成為小弟心目中最出色的挪威樂團之一，簽了重量級Label 4AD 推出了第二張專輯【Serena Maneesh 2: Abyss in B Minor】，將noise pop到psychedelic用alternative rock 包裝玩到出神入化，十分精彩。其中作品《D.I.W.S.W.T.T.D.》MV 近日出爐，哇，勁。

由Kristoffer Borgli執導的《D.I.W.S.W.T.T.D.》應該真係ABSURD得不得了，由一對斯斯文文四四正正的一對男女COUPLE追著一個小朋友開始，到佢地笠佢頭同佢四處「遠足」，已經令人心諗「乜野事呀」，到最後的一幕一定是CREEPy至極，自己睇，好睇。

當重新燃起對楊千嬅的熱情及回憶時，當楊千嬅準備要在重返華星娘家的演唱會上唱起華星的一系列舊歌甚至side tracks(聽聞終於會唱《曾幾何時》)，我總覺得楊千嬅音樂掌紋上的一條線是仍然被忽略的。(當然，我知道楊千嬅畢竟已不係華星時期被投放的果種「個性歌手」，佢只係「歌星」「藝人」，我冇諗過演唱會會唱《台北夜沒有車》或再唱《台北夜沒有車》呢類歌o既情懷，嗯)

或者這樣說，要數到最具代表性，甫從【直覺】一碟裏頭，林夕用《再見二丁目》幫楊千嬅打造了一個東瀛、感性及thoughtful的一面時，黃偉文便用《友誼萬歲》幫楊千嬅製造了一個愛情弱者的形象。無疑，這兩個「面」成為楊千嬅往後歌詞的主線，林黃二人更像互相補足﹐幫楊千嬅的這兩個「面」二合為一，變為一個往往勇敢去愛卻往往都是受傷的角色，卻往往會有一定哲學去支持自己的情傷。不過，是的，仍然是不夠的，楊千嬅的歌裏還有一個重要的線，是何秀萍。

打從由陳小霞作曲蔡德才編的《直覺》，氣質已經是屬於那個很minimal 但卻其實很grand很多細碎的情感spiral 的感覺，那些鋼琴與string的配合其實甚至讓我覺得亦是像向Phillip Glass這些大師偷師的。而何秀萍的「何謂快樂　何謂不滅的愛」，「世上每件事　就算無常　成敗完全來自直覺」，用的筆觸都是很簡單卻很細銳，是屬於那些思緒上的文字，那一沫文藝味，都是屬於生活日與夜的煎熬與挑戰而引發的。

（我亦多少懷疑楊千嬅確實不喜歡這作品，或者是有關之前此曲與梅艷芳棄曲的傳聞？因為楊千嬅基本上除了當時是新歌外都沒有現場唱過）

也不得不提《不一樣的夏》，當年在《閃電傳真機》裏日日播的青少年暑期活動主題曲，卻其實是用了于逸堯曲，梁基爵編曲，何秀萍的文字。不要睇小，我覺得咩叫做初生之犢就係咁解，梁基爵當年編呢首歌真係擺盡心思，落左唔少細微動作令首歌好聽。此曲微妙程度與《因為所以(畢氏定理)》同級，但往往係underrated的，可惜。

(睇下呢個由蔡錦添拍的TVB版本MV，一樣都有擺心機，簡簡單單，卻其實是SUSIE AU的風格了。)

到楊千嬅走了去做音樂劇【仲夏夜之夢】，停了一陣出來再推出【一至一百】，要再次讓楊千嬅是那種生活上的一份小品，屬於假日裏會翻開的一篇短篇集，都是要靠何秀萍的《一些生活》，在許冠傑的曲上把那些會出現在寶麗來照片裏的獨立影像用文字與情感輕輕地串起來了，「一些等待　等到虧待　終於非常無奈」，「時間　流逝中不會暫停　玫瑰　曾盛放在春天　沒有不變事情　每天都會發現　再無聊 也都想回家」。這仍是我最喜歡的歌詞之一。

當然，【夏天的故事】的點題作應該係何秀萍幫楊千嬅填詞中最HIT的一首了，而亦係全碟內的命脈，其實只係寫盛夏裏的單方向戀愛，何秀萍是可以幫楊千嬅寫出那種少女情懷之餘，亦將城市空間與生活細節並列，「黃色的　無邊的沙灘　同時內心沙灘　也沒有遊人」，單戀而不恨不痛，反而自得其樂，非何秀萍寫不出來了。

(【冬天的故事】沒有了何秀萍，于逸堯便擔起大旗繼承何秀萍的工能了。「　每件毛衣都挨得很靠近　每條圍巾都貼近」是有何秀萍的神髓的。亦多得于逸堯，在往後新藝寶時期沒有何秀萍的專輯時，依然為楊千嬅保持著這條生活線)

(寫到呢度有D累，想分上下集，但都係費事，鍾意一整篇多於分篇)

楊千嬅離開華星，新藝寶首張專輯【Miriam】不再玩concept，然而碟內卻以楊千嬅喜歡的「紫色」一開為二變為兩首作品，延續華星時期給楊千嬅的那個很personal的image。《紫色》甚至應是專輯的點題作，四方果(這真的是四方果暫時為止給楊千嬅的最後作品了，《娃娃夫人》是以普普樂團為名)這作品其實大概是把他自己的作品風格分出來了給楊千嬅。而「靜靜籌備革命　靜靜塗掉過去從頭襯色」，其實就是那些自我療傷，要為生活改一改顏色的傷痛時間了。當然，其實仍是流著《直覺》的血脈，那份執著，那份對生活前境的信念。

到【M vs M下半場】時，為了改掉上半場的過度話題性，下半場則終於重新把楊千嬅的生活面重置，有兩首何秀萍的作品，《適量運動與均衡飲食》及《慢．熱……北海道夏》，這次已改為是都市女性了。【Music Box】的過度商業性及K歌化，幸好還有像是《冬天的故事》的延續，由Eric Kwok作曲、何秀萍與于逸堯一起填詞的《聖誕禮物》保持著楊千嬅的質感。

新藝寶最後任性的一碟【Make Up】基本上是楊千嬅近年無顧慮的作品，所以亦出現了像華星時期的玩味及與indie units合作的陣容。《啼笑姻緣》便是何秀萍最幽默的「逆境苦笑」自我安慰作品，「吃夠了就笑　睡夠就更妙
偶爾也忘形尖叫　我已發現了　幸福的奧妙　拜託那個寧靜的空調」，還要再把玩80年代日本電視劇的映像，絕對是將wry 這形容詞玩得妙絕的作品。

好了，終於寫完，何秀萍在楊千嬅身上的最後一筆，就是在怨婦位置的【Single】。亦多得《長恨哥哥》裏藍奕邦的曲梁基爵的編曲及何秀萍的歌詞，使【Single】的氣氛沖淡了，亦是碟內少數能夠保持楊千嬅應有的幽默感的作品。

寫完了，我不知為何突然有個衝動要將何秀萍所有為楊千嬅填詞的作品閱覽一遍，確實何秀萍的歌詞從來都是那麼生活地symbolic的。或者我希望楊千嬅演唱會會唱這些作品，或者是未來楊千嬅的唱片會再有何秀萍的作品吧。其實我還真的想聽楊千嬅的新大碟嗎，唔，想的，楊千嬅與人山人海仍然給我很大想像空間的，畢竟我的年代是由楊千嬅開始認識人山人海到四方果到AMK到黃耀明達明一派的，是一條橋，是生命或生活裏的一條硬橋。有d 好笑，就好似面對一d舊建築一樣的心情，日對夜對，其實係保育呀，保育呀，促進人類發展呀，哈。