當唱盤經常播著楊乃文的【女爵】還未感到厭倦時，與便利店商店樂團合作的《電視機》終於理所當然地成為第三主打，何為理所當然？專輯唯一與其冷冽音樂氣氛背道而馳的作品，亦是與大熱作《靜止》的同類型爽快作品，當然成為第三主打。打開電視看聲音聲音，da la da da da。MV最後的橋段不算新，但也實在給他幽了一默，好。

當然，上支MV《分開》那些看得人肉緊的血紅鏡頭也是十分之得我心。

電視機MV︱分開MV

楊千嬅最新大碟【Unlimited】已經拿到手，歌詞部份仍然是保持著高質素及趣味。林夕確實交足功課，看到《如果可以不停相愛》，不得不謝謝林夕，太妙了。

如果可以不停相愛，再不理將來，卻有將來；人如果可以永不停相愛，有天意青睞 但試問對象何來？人人都想有傾城之愛，似山伯英台，卻得到將來；人人都想有愛不完的愛，有天意青睞，但世上缺乏人才。誠實得可愛，現實卻殘酷得可怕。

如果可以不停相愛

作曲：Eric Kwok
填詞：林夕
編曲：Eric Kwok
監製：Eric Kwok

人如果可以不停相愛
再不理將來 卻得到將來
人如果可以永不停相愛
有天意青睞 但試問對象何來

定要永遠為他相貌著迷
甚至信仰及修養亦入圍
健康的身體 崇高的心底
定要碰上甚麽也是話題
甚至要夠學識懂得安慰
熔掉我的問題 能令我去放低

人如果可以不停相愛
再不理將來 卻得到將來
人如果可以永不停相愛
有天意青睞 在世上發掘人才

定要叫我耐心接納壞人
爲了太愛著他努力做人
情操亦動人 常救助別人
定要與我並肩細望白雲
被老友說及他已被迷魂
然後最終一點 床畔戲寶能合襯

人人都想有傾城之愛
似山伯英台 卻得到將來
人人都想有愛不完的愛
有天意青睞 但世上缺乏人才

純粹新詞發佈，楊千嬅【Unlimited】的兩支單曲的歌詞，《水月鏡花》與《芬梨道上》似是形象化地說《電光幻影》的看破感情這回事，其實，底蘊仍然是最執著於感情。

水月鏡花

戀人　走不過萬里　長城
指紋　鋪不到離別　身影
列車在馳騁　流水的眼睛
怎能將景緻固定

堅持　呼吸會念到　舊情
溫柔　只得到殘酷　反省
幸福像投影　如果想發聲
不如聽一次約定

全賴冷酷時間　將一支花變淡
無常才是真燦爛　動人在變幻
還幸往事無間　即使手錶跌爛
這段情　像鏡花　住進我的心瓣

飛花　於鏡前美麗到虛蕪　同渡過　千個清早
有甚麼好　他有甚麼好　像清水　遲早

感情　裝飾過逝去　年齡
傷痕　將真愛存在　確認
熱戀為曾經　回憶非泡影
想明不須意難平

終於　水中月會蕩到天牢　其實我　真正得到
有甚麼好　他有甚麼好　亦歸於　塵土

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芬梨道上

寒流襲港　驅車往地老天荒
橫行直闖　車山過白加道旁
山頂觀察到的世界　在發光
曾經某某在旁　圍山腰一圈探訪

為何夜色　都因商廈變金裝
為何望海　可使人望到抒曠
風吹樹　樹林唯有棄掉黃
頑石叫情侶亂刮　名字與盛世比風光

這山頂如何矜貴　怎可停留一世
只得很少伉儷　在這風景線上建築關係
這山頂如何高貴　似叫人踏上天梯
高高在上的聲勢　就算失戀也是壯麗
就似海景會凌駕一切

零時未分　當天多動魄驚心
乘著夜深　他跟我霧中踏雲
漆黑中給警察笑話勇敢
凌霄閣不吸引　沿山腰觀景更狠

回到現今　灣仔竟無法俯瞰
從前共他　於這裡謀殺光陰
施勳道上長留富貴浮雲　留下過寒冷熱吻

聽音樂是主觀的，我明白這道理，所以才能理解為何隔了個廁所的鄰居每天日以繼夜不停聽容祖兒的「甘曲」，樂於唱個不停；才能理解為何全香港有那麼多類似我這位鄰居的人那麼喜歡容祖兒的「甘曲」。

由奧斯陸回港後，對電台的興趣完全降至零，森美小儀森美移動甚麼甚麼一早已經聽得想反肚，他們苦心營造及設計的幼稚形象一點也不好笑才是問題所在，連帶我獨愛的I Love You Boyz也沒有興趣再聽。轉而，一時聽聽bbc，一時聽聽挪威的電台。

當然，都是聽挪威電台多，一來可以擺脫廣東歌曲如容祖兒等歌姬的侵擾，二來對挪威文的理解還是空白，聽不明，所以聽得很舒服。在電台中，最近熱播的音樂離不開本土的Lorraine、The Royalties，英美的，便有The Feeling、The Killer、Muse還有Razorlight。

我要說的便是來自英國卻有一名瑞典成員的Razorlight。

記起在丹麥時Razorlight【Razorlight】一碟的宣傳佈滿大街小巷，那時還只知道他們紅；回到港略聽在鄰家L的專輯時，也發現只是一般水準。然而，經過在電台中反覆洗禮，《America》的簡單、朗朗上口卻打動了我，

Oh Oh Oh, Oh，聽得人心情痕癢，想跳起來的喜悅。歌曲結他的音色是很捕捉到我心的，加上那些C G D Am簡單的Chord也讓你明白這首歌是簡單直接不花巧的，就是流暢，就是爽快。

然而，經這首作品再聽整張【Razorlight】便又是不太是味兒，尤其是首支單曲《In The Morning》的post-punk不是明抄Franz Ferdinand嗎？其他的，不是像極The Libertines嗎？不過，【Razorlight】的音樂都趨結構簡單直接，最討我喜歡是那些樂器的音質。所以我明白為何Q及NME會給五分滿分及八分，因為結他的編排明智而準確，成為英國傳媒的新寵兒；所以我又明白為何Pitchfork會只給2.7的分數，因為獨突的太少，當然，2.7分未免太誇張，文章中批評的東西有些未免欠說服力。不過單看【Razorlight】及網頁設計便可見端倪，可以說簡單美又或是平白乏味的黑白設計，只在乎你的觀點。

我少理這些評分，《America》的簡潔舖排及乾脆Pop，是實在的。

America by Razorlight

What a drag it is
The shape i’m in
Well I go out somewhere
Then I come home again

I light a cigarette
‘Cause I can’t get no sleep
Theres nothing on the TV nothing on the radio
That means that much to me

All my life
Watching America
All my life
There’s panic in America
Oh Oh Oh, Oh
There’s trouble in America
Oh Oh Oh, Oh

Yesterday was easy
Happiness came and went
I got the movie script
But I don’t know what it meant

I light a cigarette
‘Cause I can’t get no sleep
Theres nothing on the TV nothing on the radio
That means that much to me
Theres nothing on the TV nothing on the radio
That I can believe in

All my life
Watching America
All my life
There’s panic in America
Oh Oh Oh, Oh
There’s trouble in America
Oh Oh Oh, Oh
There’s panic in America
Oh Oh Oh, Oh

Yesterday was easy
Yes I got the news
When you get it straight, but stand up you just can’t lose
Give you my confidence, all my faith in life

Dont stand me up
Don’t let me down
I need you tonight
To hold me, say you’ll be here
To hold me, say you’ll be here
To hold me, say you’ll be here
To hold..

All my life
Watching America
All my life
There’s panic in America
Oh Oh Oh, Oh
is’s disgusting in America
Oh Oh Oh, Oh

So how does it feel
So how does it feel
So how does it feel
So how does it feel

來自挪威的三人樂團Lorraine剛在十月推出了他們第三張的Single【Heaven】，聽得我心情鼓動。所以決定介紹一下他們。

Lorraine原來一開始便沒有將他們的目標局限於挪威，簽下了Columbia的他們已移往英國為他們的發展基地，大概因為他們要超越挪威文中「Janteloven」的「You can’t think you’re bigger than you are」意思，所以他們的眼界要放到全世界，在英國這個音樂工業最繁榮的國家。

Lorraine取名於《 Back To The Future》主角Marty的母親Lorraine， 靈感源自續集中1985年與2020年的穿梭，他們認為自己的音樂是一點1985，一點2020年，在他們音樂會聽到舊的音樂的味道，也會聽到重未聽過的聲音。

未與唱片公司簽約前的Lorraine，在郊局一個廢置工場建立自己的Studio，在挪威的嚴寒下沒有暖氣，熱血的他們捱得，但機器卻會因為凍而行不來。這樣的製環境下，他們的製作方法是在紀律下，每天只會處理同一首歌曲，或者整天只是創作歌詞、鼓或是結他部份。

關於音樂的題材，Lorraine說他們的歌大部份是關於夢的，夢在於他們來說是最坦承的將個人的道德與社會信念的再呈現，可以是希望，可以是黑暗面，可以只是一場夢，他們不知道他們的音樂屬於快樂還是哀傷，不過他們強調他們的音樂也可以很憂鬱的。

喜歡Depeche Mode,a-ha,New Order和 Kraftwerk的Lorraine，都是玩電子音樂的樂團，反而，Lorraine推出了的三張Singles，除了可以追溯到以上名字外，Catchy的曲式加上主音Ole那大量運用假音與真音的交替的演繹，讓你不其然想起Suede，【Coming Up】至【Head Music】的Suede，一樣讓你聽得爽快。

雖然以a-ha與Suede來形容他們有點以偏概全，但不如學各大傳媒來個嘩眾取寵，先讓你聽聽他們的聲音，例如上支單曲《Transatlantic Flight》。

Lorraine官網︱Myspace

黃耀明
若水
Label:EEG︱2006

我其實不大明白拿別人的概念再用於自己身上這回事是有甚麼意義，而且要更比原作效果差勁的，那是否可以是一文不值？

我說的是黃耀明【若水】的封面的水晶造形，面部皆水晶，以膠水黏上，粒粒皆辛苦，與最後的效果無關，我只知道黃耀明挪用Bjork 《Oceania》的水晶造形，而且效果更是達到一個駭人的地步，明哥你了解嗎？同一樣生物在水中與游出水面已經是兩樣很不同的東西了，前者是正常，後者會被視之為怪物。人家Bjork背景是水，水晶面打了強燈營造接近水面的感覺，明哥卻全身燈光相若，水晶人上了陸地，雖然那些煙霧氣氛很好，姿態很好，但明哥的面部卻只給我謀圖一雄或是伊藤潤二這些恐怖漫畫的聯想…剛從水中爬出那種。明哥造形大膽就夠大膽了，只是美感卻打了個負分，前衛也夠前衛，回到2004年。

除了Cover，這個應該大概與一般黑膠碟大的唱片封套也是可怕，我家沒有明哥的大，儲不起這麼大的碟，尤其封套趕客的我不儲。

再說陣容，我就是佩服明哥的勇氣，找來容祖兒合唱，是要進軍容祖兒的樂迷範疇嗎？

好，以上三點足以令我對這張專輯抱有負分的印象，放下少少偏見，聽下整張專輯。咦，原來比起封套與包裝及容祖兒來得討人歡喜。

終於從沉迷於「電子音樂」走出來，Down To Earth，電結他與Bass取得了很大位置，雖則沒有兌現Johnny Cash上身，但是也跑出了之前的框框，《阿姆斯特丹》與《流朗者之歌》的爽快，或是與Pixel Toy玩的《詠嘆調》的電子歌劇；或是梁基爵的《永恒》帶來久違了的明哥的浪漫，不知渴望了這樣的美好曲子多久了；《給你》的新古典、新80s流行曲都是出色的，輪廓亦比近數隻的專輯的曲目更明確，不過，對不起，我獨愛很久不見的四方果譜曲的《早餐派》，結他嘛，好曲子嘛，好歌詞嘛，清新嘛，窩心嘛，收到哂。

與容祖兒的《眼淚贊》？夠Retro吧？只能慶幸亞里安將她的聲線distort 了，萬幸。

太愛《早餐派》，若然有平裝版，有正常CD SIZE的版本，我必買。

早餐派
作曲：四方果
填詞：周耀輝
編曲：GayBird@人山人海

＊來　時日極快
　即將要正常　先要讓我古怪
　來　時日極快
　即將要上床　先當早餐派＊

沒有美麗世界給我愉快
但有泡沫咖啡可信賴
就怪晚上太短　一晃眼太陽曬
就知快樂太少　坐下慢慢的嗌

REPEAT＊

沒有各樣志向給我狀態
但有軟熟法包很偉大
就怪晚上太短　一晃眼太陽曬
就知快樂太少　坐下慢慢的嗌

REPEAT＊

當玻璃有太陽曬
立刻閉目去做一天的告解
望向長街　幾多個正鬥快
就知快樂太少　坐下慢慢的嗌

來　時日極快
不需要永恆　只要麥片鮮奶
來　時日極快
不需要結盟　只要太陽曬
早餐派　只對夜祟拜

陳奕迅
What’s Going On
Label:新藝寶︱2006

呢期實係興陳奕迅，做下潮人，寫一寫。

我好喜歡陳奕迅架，說真的，華星時期愛死，英皇時期分手，新藝寶時期的【U87】處於尷尬期，兩情相悅但還有芥蒂，【Life Continues】仍未能解開我的顧慮，【What’s Going On】我便敢說我真係好喜歡陳奕迅架。

戲言一番後，回正題，【怎麼樣】的陳奕迅已經再得我的深愛了，【What’s Going On】便再令我對陳奕迅感到佩服。陳奕迅天生屬於唱歌的嗓子根本唱歌就是好聽的，更難得的是他的腦袋也是充滿音樂Sense的，每次都會以不同音樂風格作專輯的方向，廢話少說，省下過百字…這次唱片封套不僅玩陰陰沉沉的color-tone，連自己的聲音也選擇了低音為基調，再配合旋律較少起伏的歌曲，陳奕迅就是豁出去，如果他想，三首《阿牛》，五首《夕陽無限好》，兩首《葡萄成熟時》容乜易？

我又廢話少說了，專輯最喜歡的是聽得動容的《不如不見》，你知道絃樂不只是可以與聲音一起發狂地喊叫而搏煽情的，陳奕迅冷靜的聲音加上不溫不火的絃樂已經夠煽情，而且，明明可以調高一個Key就會成為首很搶的K歌的，偏偏要唱這個Key，不是夠Guts嗎？我又記起他唱陳昇的《不再讓你孤單》，他應該喜歡陳昇的，我也喜歡，我也喜歡佬味的他，向陳昇進發，哈。

還要多謝林夕的歌詞不像是《黑擇明》其新式的筆調，而是正正經經其傳統的寫法，「像我在往日還未抽煙　不知你怎麼變遷」、「忽已明白　即使再見面　成熟地表演　不如不見」，講筆法的準繩、細膩，林夕還是無可代替的。這又讓我想起黃偉文筆下寫出同樣三十有二的楊千嬅的《風采依然》。當然，這些不是十八廿二沒頭沒腦的歌手唱出的情懷。

大概，【What’s Going On】便是【怎麼樣】的延續，水準一樣高企，雖稍流行性卻稍不及以往的廣東唱片，且看，他口中心深不憤【怎麼樣】怎麼樣會因為欠缺宣傳而得不到應有的回響，那如今將原本是國語專輯的【What’s Going On】臨危受命變身成廣東壓軸大碟後可否叫好又叫座？

不過，我對香港樂迷還是信心不大，大概會有《夕陽無限好》第N集，縱使我不抗拒，我只抗拒下次會與雷頌德再見面。

我會補回更多廢話的，當我有空時。

不如不見
作曲：陳小霞｜填詞：林夕｜
編曲：孫偉明 / C.Y. / 陳珀｜監製：Davy Chan / C.Y. / Eason Chan

頭沾濕　無可避免　倫敦總依戀雨點　乘早機　忍耐著呵欠　完全為見你一面
尋得到　塵封小店　回不到相戀那天　靈氣大　概早被污染　誰為了生活不變

越渴望見面然後發現　中間隔著那十年
我想見的笑臉　只有懷念　不懂　怎去再聊天
像我在往日還未抽煙　不知你怎麼變遷
似等了一百年　忽已明白　即使再見面　成熟地表演　不如不見

尋得到　塵封小店　回不到相戀那天　靈氣大　概早被污染　誰為了生活不變

越渴望見面然後發現　中間隔著那十年
我想見的笑臉　只有懷念　不懂　怎去再聊天
像我在往日還未抽煙　不知你怎麼變遷
似等了一百年　忽已明白　即使再見面　成熟地表演　不如不見