Laibach
Volk
Label:Mute︱2006

先此聲明，我一向對Industrial及Neo-Classic音樂認識不深，對於來自斯洛文尼亞(Slovenija)的Laibach，除了【Let It Be】一碟外，更是一無所知。購入他們最新專輯【Volk】僅是一時衝動，因為封面的水彩畫實在太美。「Volk」很易理解，就是「Folk」的意思，不過，在Slovenian中，Volk也是Wolf之意，所以再看看專輯封面的羊兒，你便明白是怎麼一回事。

這張【Volk】是Laibach 與Slovenija的二人電子組合Silence 所合作的專輯。【Volk】的概念是批判英文成為世界的主導語言，在無形中佔據了整個世界的文化，而在Limited Edition中更會有每首歌曲的背後概念。專輯中十四首歌曲均是國家的名字，有些歌曲採用了國歌，有些則是由國歌而啟發所寫的，除了Laibach男主音的低沉枯竭的Vocal外，每首歌曲也有Guest Vocal，而音樂元素除了有那些破爛的電子鼓聲及音效聲外，也充斥著Classical的演奏樂器。所以【Volk】是在陰沉的基調下而展出美麗的畫像。當中讓我感到最動容的是加入兒童Choir的《Rossiya》，在男主音深沉的吐納後出現雅麗的兒童Choir，兩者的排斥與對立成為歌曲最震撼的地方。

Laibach 官網︱Laibach Myspace

不久前才說對楊乃文的新專輯其實不敢抱太大期待，所以後知後覺才知道在其官網中已可試聽單曲《Be In Love》，那就急不及待到訪試聽。

嘩嘩嘩嘩嘩。

我想最土氣的形容詞來形容這首單曲肯定會是「驚艷」，我確實是被這首單曲嚇得呆了，Trip Hop 的初段到Verse發展到搖滾的副歌，初段那些dubbing及Sampling與及那陰暗糜爛感覺，加上楊乃文的演繹怎不會聯想到Portishead?別以為只是成功的製作一首仿Portishead 作品，副歌的部份才散發那接近蒼白的異彩，結他的音色逐步逼近，結他的滑絃一過，由Trip Hop 演變到英偷搖滾的編排，副歌更絕對會投射到Radiohead 【OK COMPUTER】的曲目，當然首當其衝的是《No Surprises》吧，還有楊乃文的聲音，視覺化了白色的Wave Length在滑翔扭捏，配上Delay 的效果，實在美艷得令人窒息。

專輯還未推出，《Be In Love》肯定是本年單曲之最首選，音效運用的豐富多變而不累贅，放在國際樂壇也絕對沒輸蝕之處。而且，華語樂壇敢用這作品當首放的單曲，已不是說勇氣可嘉了，而是讓人明白到楊乃文是真正做音樂的歌手。現在不只期待楊乃文的【女爵】了，更是熱切地期待。

聽單曲快到官網！

Be in love　楊乃文
詞曲/楊乃文

Sometimes I’m early
Sometimes I’m so very late
You gotta give me a hand
Or I’ll always be
Just nearly there
Sometimes I’m kind of warm
Sometimes I’m kind of not
You gotta give me some room
Or I’ll always be
Just nearly there
Ah……Ah……Ah……Be in love

楊乃文官方網頁

Eberg
Voff Voff
Label:12 Tónar︱2006

我還沒有放棄為我歐遊的行程做一個好好的記錄，記憶猶新，害怕慢慢淡忘，要趕快找時間行動，可是時間從那兒找呢？放棄睡覺的時間嗎？我又不行，不睡活不長，唯有渴望能在學期完時可以一口氣完成，輕輕擱下FYP不理。

會說以上的話，都是因為將要介紹的是來自冰島的Eberg【Voff Voff】，購自冰島的一張專輯。【Voff Voff】是Eberg的第二張專輯，有趣地首張專輯【Plastic Lions】風格是較陰陽怪氣的電音，而在【Voff Voff】卻是趣怪的電子音樂，Playful但是孩子氣，孩子氣之餘很Spacious，很Spacious 外更很很Melodic，Melodic之餘更很Pop，對，Pop得美妙，Pop得簡單。單是開首的《Love Your Bum》已經叫你左搖右擺，又或是很Moody的《My Min》，卻又一副忸怩的樣子；Melancholic的又有《Sober In June》，在真樂器的聲效下喃喃自語，「I am so fucked up now that i must be in love」，隱隱作痛，痛。讓人想起冰島的嚴寒的有低聲吟唱的《Place Between Now and Then》。Trip Hop曲目《I’m Moving to Wales》又或是《Dirk and Sabine》和《Fun Anyway》中又可以認真，又可以嘈吵起來。

美好旋律的《Inside Your Head》有如小孩坐穿梭機的歡樂過程，而玩了《Twinkle Twinkle Little Star》的《The Twinkle Tune》更像與只有三歲的陶氣小孩玩了一場的快樂，那些電子音效，沒有冷漠之感，只有反射到童年、歡樂的感覺。

若然你單看這個不出眾的封面還不相信Eberg 是多麼動聽的，我也沒辦法，因為當初只看封面我也是對這專輯沒多興趣的。不過，現在很肯定地說【Voff Voff】是我的2006最愛之一。還有更多在冰島的新發現，希望可以逐一介紹。

睇埋呢度︰
奇異迷幻 – Eberg

Eberg官方網頁︱廠牌網頁

《愛愛愛》前我對方大同仍然是麻木的，《愛愛愛》後卻開始對他滿心期待。三拍子的《歌手與模特兒》沒有《愛愛愛》的唏噓，卻變成了嘻皮笑臉地說出歌手男朋友與模特兒女朋友的有趣關係，我成了歌手，你跟隨成了模特兒，歌詞依然妙，「我們一個七情上面唱著情歌
另一個黑了臉色貓步繒形繒色 」，林夕的繪影繪聲實在到家。

歌手與模特兒　方大同　

作曲/編曲:方大同
填詞:林夕
監製:Edward Chan/Charles Lee/方大同

我終於跑了去唱歌 我不會感到了不得
我只是繼續給予自己快樂 我只是進了這圈自家娛樂
你說我 變了 變了 變了 變了 變明星了

*NOW 為甚麼你 立即把你素臉塗了一個五光十色
NOW 為甚麼你 當起了 模特兒

^我們一個七情上面唱著情歌
另一個黑了臉色貓步繪形繪色
深情的 絕望的 冷冰的 火熱的
一個有聲一個有色 WOO
我用喉嚨把自己的感情表達
你用你身體表演著女人的風格
你為了 讓我倆 好像天造地設 WOO

#你愛得我 瘋了傷了絕了煩了怪了沒了

我為你寫了一首歌 可是你完全認不得
還問我是用心送給誰的 我只好敷衍你是寫給歌迷的
我說你變了變了變了 我快死了

REPEAT*

我的天啊 你的眼蓋變深了
可是你的眼光變淺了
你指甲把我抓得過緊吧
我也沒夢想這首歌 熱 YEAH
我只寫寫歌 想唱歌 給你聽
怕甚麼

REPEAT ^#

Akeboshi
Yellow Moon
Label:Epic Records︱2006

從來都不抗拒聽日本音樂的我，偏偏就是很少機會接觸到合心水的日本音樂。最近發現到一個叫Akeboshi 的音樂人，原來很紅，因為其作品《Wind》搭上了《狐忍Naruto》，成了其主題曲，然而，叫我鍾愛的是其第二張專輯【Yellow Moon】的曲目。

聽畢《Wind》，再聽【Yellow Moon】，不難發現Akeboshi 的民族音樂元素鮮明，以及其對節奏的處理是很到家的，再加上一把沉厚(佬味)的聲線，實在是個奇異的配搭。合以上三個元素組成的過癮曲目《Yellow Moon》是富有夢幻雄厚氣氛的典型日本動畫主題曲，偏偏我最喜愛這樣的氣氛，而且，精彩的是在鋼琴riff下，整體的氣氛是既悲亦壯的，當然多得Akeboshi 的聲音帶給多愁善感的情緒，MV拍得好，尤像坐上一輛夢之火車。當然，這首作品毫無難度地再次成為《狐忍Naruto》的音樂。在悠揚的笛子下是另一首民族感強烈的《One step behind the door》，出奇地亦是因為Akeboshi 聲音而添置了不經意的感覺與氣氛。

除了異國色彩外，在Hip-Hop節奏下的懶散《Peruna》中的鋼琴將層次豐富了；環迴鋼琴的《Hanabi》卻在其獨突的強弱音下表現得恰當的悲涼，或是Post-rock與House互混的《Deep End》的爽快，都是Akeboshi 帶給我的驚喜與刺激。

Akeboshi 是擁有獨突音樂觸感的音樂人，如果你喜歡一些佬味重的聲線，喜歡在不同音樂類型上亦有鋼琴聲在遞送愁感及美感的音樂的，大可以試試Akeboshi 。

官方網頁︱《Yellow Moon》MV

一個歌手的生涯有幾多個五年？五年間毫無新的作品的楊乃文終於將要在十二月一日推出第四張大碟【女爵】，坦白說，我完全無期待，只是感到高興，華語樂壇又多一個值得留意的名字，驚喜與否，十二月自有分曉。

再拉遠一點，要選一首最為深刻的楊乃文的作品，《愛上你只是我的錯》肯定是第一時間浮現在我的腦海中，電子版本還可以，我卻獨愛Acoustic 版本的張力，那淡淡而痛心的悸動，窩心。

愛上你只是我的錯︱楊乃文
曲：李雨寰 詞：李雨寰/周世源/(英文)楊乃文

昨日的夢分擾依舊　害怕承受太多的傷痛
酒後的我有些寂寞　不知有誰真正在乎我
台北夜色依然繽紛閃爍　沉默的我只想匆匆走過
心中的話不想再說出口　don’t wanna say anymore
baby 愛上你只是我的錯　愛情是一種無止盡的痛
不願再為誰等候　不願讓你拆穿我的冷漠
愛上你只是我的錯　愛情是一種無止盡的痛
不願再為誰等候　不願讓你拆穿我的冷漠

台北夜色依然繽紛閃爍　沉默的我只是匆匆走過
心中的話不想再說出口　don’t wanna say anymore

baby 愛上你只是我的錯　愛情是一種無止近的痛
離開我 現在你就走　我寧願寂寞直到天明

連結

誕下跳舞的馬兒，是甚麼一回事？我不知道， 我還知道Dancing House。那麼來自利物浦的Echo & The Bunnymen 收錄於1985單曲集【Songs to Learn and Sing】這支《Bring On The Dancing horses》說甚麼？大抵是一個過程，一手製造而由自己一手毀滅，「first i’m gonna make it　then i’m gonna break it　till it falls apart　hating all the faking　and shaking while i’m breaking　your brittle heart」，多麼的神傷而美麗。

MV也同樣美麗，畫面上下的分割像分開了兩個空間，舞台上的影象很簡潔，卻開拓著另一層空間；舞台下的人也展開了另一度空間，看到的東西太多，寄託的也可以很多，看/聽得黯然。MV的剪影讓我想起【Songs to Learn and Sing】封面的剪影，急不及待回家帶來聽。

MV

Bring On The Dancing horses
jimmy brown
made of stone
charlie clown
no way home
bringing on the dancing horses
headless and all alone

shiver and say the words
of every lie you’ve heard

first i’m gonna make it
then i’m gonna break it
till it falls apart
hating all the faking
and shaking while i’m breaking
your brittle heart

billy stands
all alone
sinking sand
skin and bone
bring on the dancing horses
wherever they may roam

shiver and say the words
of every lie you’ve heard

first i’m gonna make it
then i’m gonna break it
till it falls apart
hating all the faking
and shaking while i’m breaking
your brittle heart

brittle heart
brittle heart
and my little heart
goes

jimmy brown
made of stone
charlie clown
no way home

first i’m gonna make it
then i’m gonna break it
till it falls apart
hating all the faking
and shaking while i’m breaking
your brittle heart

bring on the new messiah
wherever he may roam…

brittle heart
brittle heart
and our little hearts
go