導演︰Benedek Fliegauf︱國家︰匈牙利︱ 年份︰2007
因為事前沒有清楚看電影簡介，所以作為小弟電影節kick-off電影的《Milky way(銀河影像)》實在頗為驚喜，初看頭幕竟讓我回想起「當年」上堂睇《Wavelength》的記憶。
Milky Way即是銀河、天河之意，而匈牙利導演Benedek Fliegauf的這套《Milky way(Tejút)》，拍的雖然是地球，但出來的畫像也確實有如在看外太空的一樣超現實。
電影由十個Tableaux shots組成，加上全是long take 再加絕大部份都是long shot或是extreme long shot，可想而知單想要娛樂的，這電影就一定是得個悶字。然而，電影就是要玩弄觀眾對敘事的期望，先以第二個場景，那個露營者在山上的dramatic故事來先讓大家以為往後都是全暗藏這樣的戲劇化情節。當然，這是誤導。
十個場境，都是精心設計，選取了特別的cityscape與landscape拍攝，卻配以不真實的soundscape配搭，就是奇異的空間感。場境上刻意的讓畫面變得平面化，好flat，將畫面變成最基本的平面磚塊，聰明地將每塊磚塊都調動得宜，讓觀眾要逐格逐格去觀察有否「QK」。再將所有電影中的人物變得「怪物化」，沒有人會說話，卻會走得奇奇怪怪，像個機械人。又將整個環境變得異化…或者，一個「defamiliarization」字眼可以概括這個超現實的空間。
坦白講，十個場境中，不是個個好看，尤其不喜歡老人家跌低那個與尾二道別的那個，前者畫面上變得不夠FLAT，後者劇情上變得太CHEESY明顯。不過，露營那幕或是單車那幕或是泳池那幕，或是閉幕那幕的奇怪肢體動作與舞蹈，都很好看。或者，導演的自述會更易概括這電影︰
“the place where we live for what it really is: one planet in an infinite universe. In this film there are no countries, cities, and political conflicts. Instead we see the biosphere, timeless landscapes, and the curious and mysterious beings living in them: ourselves. Milky Way is a unique kind of nature film, where instead of giraffes and penguins, we see humans”.
連結Barbican的簡介
導演︰Chris Miller．Raman Hui(許城毅)︱國家︰美國︱ 年份︰2007
當《史力加》還是在第一集時，問我為甚麼喜歡看《史力加》時，我曾經說過這是一套反傳統、反轉童話概念的動畫云云，然而，到《史力加咁就三世》被完全商品化與續集化時，它變得與《Keroro》、《Toy Story》或是《米奇老鼠》無異。我也不會再用這樣的理由告訴別人我喜歡《史力加》的理由，總之就是設定過瘾，電影好笑，彊餅人與木偶仔是我的最愛吧。
看第三集時，面對先前美國網民的劣評如潮，無損我入場觀看的意欲，照樣快快入場觀看。確實，同樣的東西一而再再而三地施展是會失效的，幸好，《Shrek3》也只是再而三，重覆的笑料也依舊湊效，當然難比前兩集初次曝光時的驚喜喜悅吧。
這次大家的目光都是投向有份參與製作《成語動畫廊》的許城毅處的，當然，因為有他，《Shrek3》才會徹底地香港化，基本上可以視它為一部周星馳電影，整部電影也有很重的周星馳電影的搞笑感覺與方法。較實質的例子呢，先有在第二集已登場的易服癖「如花」，再有輕描淡寫的燒雞翼情節，然後再來《九品芝麻官》的鐵頭功破牆逃獄，跟著再出現來自上世紀的香港武俠片橋段，也是在《西遊記仙履奇緣》中的移魂大法，又或是木偶仔在用語言技巧來耍Mr. Charming的那段，最終使三隻小豬失去理智，也讓我想起《西遊記》中煩到令怪物也想自殺的唐僧。
我喜歡的童話故事大軍這集相對地參與較少，因為加重了童話故事美女大軍的劇情，白雪公主的「動物操控」能力實在一絕。而最出色的笑位當然是阿瑟王子的那段打動全場怪物的演講中，說出「敵人就是你自己」後那隻怪物的反應吧。
這集當中還是存在著諷刺人生與童話世界的Stereotypical思想的，好笑得來其實想深一層便會發現是很殘酷的一些笑料，皮笑肉不笑。樹妖那句「當人人針對你係樹妖，咁你又點可以腳踏實地地做人哇？」，最令我深刻，世間便是如斯現實殘酷，世間上有幾多個人能打破放在自己外表上與身體上的宿命，生成你是樹妖或者史力加，你何來變成是有錢的靚仔陳冠希？妖怪何來找到童話裡的團圓結局？醜男醜女何來找到電影小說中的驚天地泣鬼神愛情故事？
第三集喇，應該都係收工之時，我明白點解「爛蕃茄(Rotten Tomatoes)」會咁多人掉蕃茄畀《Shrek:the Third》，故事薄弱了，笑料重覆了，沒多少新貨了，對對對，但當一個series去到第三集，也確是尾班車了，至少我會視這是一部充滿港式風格的搞笑電影，劇情與邏輯就是不用多講究，這才是香港笑片。而且音樂上選取得比上兩集更加好，聽著不只一首EELS的音樂也叫我開心了。
不過，最令我不滿意的是杜汶澤先生配音真的很差勁，陳冠希的表現也將杜先生比下去，杜先生的聲演影響好大，很難投入…
官網︱
導演︰Amir Chamdin︱國家︰瑞典︱ 年份︰2006
Amir Chamdin 自編自導自演的《花樣迷情(Om Gud Vill)》是講述70年代小數民族在斯德哥爾摩Stockholm的小故事，主角Juan在三十度的高溫的六月盛夏，在老婆正要到達Stockholm前的一個星期，與由The Cardigans的女主音Nina Persson飾的芬蘭美女Juli 偶遇的戀愛故事。
故事很簡單，我們倒不如理解一下電影的背境。Amir Chamdin 本是Hip Hop 組合Infinite Mass的主腦，然後更開始當MV導演，替其他樂隊拍攝MV，曾為The Cardigans 【Long Gone Before Daylight】專輯中的兩支單曲《You’re the Storm》及《For What It’s Worth》拍攝MV。然後，便是Amir Chamdin 邀請Nina Persson 拍攝這個七十年代的瑞典，有關他父親的故事，獻給他父親的故事。
電影的節奏時快時慢；氣氛時浪漫時幽默時傷感；簡單美麗的映像，既熟識又陌生的「70s」Stockholm；加上運用Long Take但利用了Handy Cam的動態，打造出這套賞心悅目的愛情小品。除了愛情元素，電影輕輕加入反映社會的寫實元素也頗得宜的，單是Juan在泳池被小童嘲笑他黑是異族時，Juan 孩子氣地推其中一小童下水，然後因被救生員恕斥而跳下水遇溺已是很有力量。
而由Juan與Juli 相隔玻璃手貼手的偶遇，然後在打佯的麥當勞裏嬉戲，在傍晚的街道上狂歡，最後在機場也是隔著玻璃手貼手的離別。導演就算不加入那些我個人頗為不欣賞的「是Juan的幻想」的尾巴，大家也明白在這樣一個看似刻板沒色彩的新移民的生活裏，在妻子來臨之前，遇到這裡可愛浪漫的情節，是不是虛構的已不是重點吧？
當然，話明是有音樂背景的導演嘛，當然少不了男女主角真正擦出愛火花的那段「激情」MV，還有Nina Persson 唱起芬蘭傳統民歌《Oriental Love》及另一首《Dead Leaves And The Dirty Ground》的作品吧？此外，大家還記得《For What it’s worth》人扮的兔仔嗎？這套也有穿著灰熊外套的男人出現，幽你一默。
《For God Willing(Om Gud Vill)》中文譯名是《花樣迷情》，擺名居馬是挪用《花樣年華》吧，也是個不錯的聯想吧？當蘇麗珍與周慕雲只能成見不得光的霧水愛情，那《花樣迷情》中的浪漫戀愛，也只是屬於Juan的六月仲夏夜之夢，還是會待六月完結，Juan在月歷紙的六月留滿上班的記號一樣，然後換成JULI(瑞典文七月意思)的一頁嗎？
《Hawaii, Oslo》是有關三十多度的Oslo的故事，《Om Gud Vill》則是三十度的Stockholm故事，看來不尋常的高溫對北歐來說是電影故事的溫床。
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導演︰盛志民︱國家︰中國︱ 年份︰2006
在四時五十五分才在宿舍忽然發現今天五點半要看電影節的電影，然後才在風雨的街道上疾走，趕在五點半到達尖沙咀科學館。
雖然，成功趕得及五點半到達科學館，賴火車的方便快捷。不過，怨自己今天六時多便起床，加上跑得有點累，我竟在電影的前半小時裏斷斷續續睡了超過十分鐘，令我不能完整欣賞原本滿感期待的盛志民導演，陳果監製的《浮生》。
我這樣一個不負責的觀眾沒有資格評論這部電影，但在播映後盛志民導演親臨科學館的解答環節中，得知導演最想說出的是當中誠實的愛，與及在這兩三十年間中國從落後走到繁榮的社會情況。呀，我完全沒看到這些東西出來。
不過，導演口中也說到這部還未通過大陸電檢的《浮生》在這個播出版本也經過大刀闊斧的修剪，難怪在情節處理方面總好像有點參差不齊。坦白說，比起其他中國導演的電影來說，《浮生》的情感是很有點濃淡不足的，感情的交代也有點混沌的，而且電影下的重慶也不是如導演所說般給到很大的impact 我，最深刻的只餘下導演一些唯美的鏡頭畫面，如在後樓梯那幕，如在樓梯奔跑那幕。另一讓我頗為意外的是演員都是頗有星味的，當然有幾分似呂良偉的男主角廖忠特別是，其他每一位也是，反而除了女主角飾小紅的周瀾外，戲味稍欠。算吧，或者需要認真整套再看一遍才定奪。
導演︰Marc Forster︱國家︰美國︱ 年份︰2006
忽然收到莊先生出讓/送贈的電影節戲票，便在九點半到香港文化中心的大劇院看這套久聞其名的《Stranger than fiction離奇過小說》。在這麼大的劇院裏，全場都是開心到爆的，笑笑笑，笑笑笑，拍手掌，連電影完結時全場也拍手掌，加上電影完結時也聽到其他人好評如潮，難得的受歡迎影片。
這個關於由擁有六呎多吋魁梧身形的Will Ferrell飾的Harold Crick由原本是個不僅刻板悶蛋，甚至是有輕微強迫症︰計算身邊事物的數量的高級稅務員的故事。原本每一樣事情都是按照他的手錶的響鬧提示而循規蹈矩地進行，亦如他計算他刷牙的刷動次數又或是他計算他到巴士站所走的步數一樣準確無誤的。然而在某一個星期三他忽然聽到一把女聲在旁述他的人生，他的一舉一動，用更美好的詞彙，修飾了他的一生，看穿了他的內心，更預言了他的死亡。
故事便是牽涉及Harold Crick找尋文學的博士—由德斯汀荷夫曼Dustin Hoffman飾的Professor Jules Hilbert協助解開謎團；悶蛋Harold愛上工作上的Client Ana，然後兩人終於墮入愛河；沒人生志向的Harold重拾兒時的小小願望，再度彈起結他起來；還有就是那把女聲的主人Karen Eiffel(Emma Thompson)在找尋靈感如何讓他故事的主角Harold好好的死去的過程同步劇情。
論娛樂性，這套電影確實佈盡幽默的，對白設計實在出色，每一句都引你笑的，尤其是Harold 與Professor在進行問答以解開究竟Harold是不是泥人、科學怪人當中的主角那段實在引來全場爆笑。而且畫面設計上加入大量的Graphic令整個畫面很生動，彷The Sims般的心理與身理呈現也很過癮。
不過，我對這電影有很大的保留。撇除故事的欠缺驚喜，由刻板人生變到追尋自我衝開自己的枷鎖，再由單身寡佬變成有一個年輕可愛的女朋友這些陳腔濫調。基本上我也喜歡劇本的出發點，小說中的人物原來是真實的人物這點已經夠好玩，而且主角能聽到故事中的旁述也是一絕。我更喜歡Harold Crick自彈自唱《Whole Wide World》那一段，很浪漫很有詩意，看得淚水也落下。我不喜歡是因為我極度不能接受電影的結局。
原本我真的對結局很有期望，當Harold 在Professor口中知道自己必需要死，因為他說這是作家Karen Eiffel的最出色著作，而且沒有這個死亡結局便會破壞整篇小說，而且，Professor也解釋如果你不這樣死，你不會有再Poetic的死法了。起初Harold是淚流滿面，在電影中首度如此的激動。然而，最後他看畢整篇小說也同意他是必需這樣死的時候，我便覺得這是電影中最美麗最有詩意的時候。像Dustin Hoffman口中所說一樣，人此終一死，能死得如此有詩意，還求甚麼？加上，自己一死能成全別人的出色著作，自己也總算留芳百世，有甚麼壞？
我是如此認為。然而，那時我也知道結局很大可能就是Harold 不會死了。結果，就是不死，更要在最尾說出甚麼享受人生擁抱生命的messages，那一刻我呆滯了，這正如Karen Eiffel 的小說被毀了，這正如這部電影就因為這樣一個結局徹底被毀了，一切便成了一部單純的Comedy，應有的美麗，應有的詩意，應有的深度被破壞了。反而這讓我更加對當中劇情的陳舊，劇力的理所當然，靠對白引起的過份雜散的幽默而感到不是味兒。
不過你別理我，單看笑片來說，這已經是笑中有淚的佳作。
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導演︰Jean-Pierre Darroussin︱國家︰法國、年份︰2007
電影節第二天看了改編自同名小說的法國電影《我求自我道(Premonition)》，Jean-Pierre Darroussin自編自導自演之作，不禁佩服。
一個五十歲左右的有錢律師，離開自己的豪宅，在巴黎的最貧困的區域生活，似是找尋自己的新的人生。一切都彷彿是如此的平淡，對一個已經夠富有，已經有過婚姻，已經有一個愛人的五十多歲男人來說，他只是找一個地方去重新思考自己的人生，重新量度自己的前半生，與他討厭的家人劃清界線。他的轉捩點便是從他惹上一個鄰居開始，然後便令他的生活泛起不一樣的漣漪。
電影的平淡讓我陶醉於有別於如《我愛巴黎》中看見的浪漫巴黎的影象，讓我覺得主角Mr. Bénesteau在以單車穿插於巴黎街道很有詩意。電影的前半段真的很平淡，然而戲劇性的元素慢慢在後半漸漸加重，先是那個不好心腸的鄰居Isabelle的發難，再是可憐兮兮卻又長得精緻得惹人憐愛的Sabrina與Bénesteau的純愛關係，再跟著是個人最感過癮的善良戇直的角色Eugénie。電影後半的安排，也變得鬼馬起來，Bénesteau 休克忽爾的掙開眼，在公園休克的場境處理，甚至是結局中他家人與Isabelle的穿插，也是變得不尋常起來。
喜歡電影對很多地方的刻意含糊，讓很多地方留了空白，看起來更有樂趣，而且人物在電影過程中慢慢累積而變得有血有肉，讓電影後段的故事變得很有意思，而且在主角Bénesteau不斷的寫作VO當中，也讓整個故事變得像是與虛構的融合一樣，加上電影尾段的不尋常，讓這一點變得很強烈，我還是覺得尾段奔喪的那一幕很詭異，也帶著荒謬，這似是看熱鬧多於奔喪。
由對這個Bénesteau沒甚好感，至到最後發現他的善良可愛，然後為他在暮年對人生感到的百感交雜而忽爾鼻酸起來。彷彿是Premonition，是嗎？
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導演︰ Paul Andrew Williams ︱ 地區︰ 英國︱年份︰ 2006
《亡命英倫From London to Brighton》是今年電影節首場欣賞的電影，坦白說，對於這部英國獨立電影，我是很直接被電影介紹的一句「被評為06年英國最佳電影」而購票入場的，如是這樣便看了這部電影。
《亡命英倫》刻劃出倫敦不見天日的一面，電影裏的倫敦只有黑夜，Waterloo不再是觀光點，而是找流浪少女的好地方；Westminister以至soho區也變得黯然無光，只剩下不講道理，不能講道理的黑道中人的背景，小混混Derek可以勸女朋友與朋友上床；黑幫兒子 Stuart 可以狠心一刀插向Derek的腿上，在黑道上變得最弱勢社群便是妓女Kelly。
電影最討好我的是乾淨利落的剪接手法以及不斷運用的Close up 鏡頭，Close up 成了電影的Motif，在大特寫下的人物表情更加突出。至於講述咸濕有錢老人Duncan那幕，忽然抽走了環境聲只剩下空曠的鋼琴伴奏，認為這幕蠻可以發揮的，可惜這樣的一個小節卻只有音樂的不同而沒有再被發掘。另外，Kelly 與Joanne 在海灘倒咖啡那幕，意境甚至畫面上也算不上很深遠，不過在這一套情感很暴露的電影上卻是很恰當很深刻的，帶著很多角色的感情。
至於電影的弔詭之處在於那條已經躍然紙上的主線故事，由故事開端至到結尾，你已經知道故事就是這麼發展，但你卻偏偏會不斷猜度，橋段是否會這麼容易被推測呢？我便是一直處於這樣兩方的猜度當中度過這電影的。一方面在很早段已經知道最後死的一定不是Joanne及Kelly而是黑邦兒子Derek又或是小混混Dave的了，但卻想像如果一個敘事電影如果沒有dramatic 的劇力最後被殺的就是Joanne及Kelly 又會是如何一番景象。
至於角色是這電影最引人入勝的地方，我們都不會疑惑為何Kelly會這麼甘願惹禍上身幫助只有十一歲的Joanne脫離苦海，因為基本的人性與及同情心都能解釋一切，不止，Kelly說的單單一句「如果我在你這樣的年紀我便不會當企街」便已經將Kelly這位妓女的角色描繪得生動有人性，解釋了一切。再加上Kelly在與Joanne及Derek談判的一幕中接近沉默的舉動，而鏡頭卻停留於她那些細微的面部表情，我們便明白Kelly對這個Joanne起的感情並非淺的。而那個描述得像個白痴的Derek 也是很立體的，唯獨剩下的黑手幫兒子Staurt 卻是電影中最單薄的角色，並非因為對他的描述不足，而是最尾的那個吃煙故事加吃煙的畫面實在太老套，太刻意，太暴露，算是我最感到欠勁的地方。
總的來說這電影說不上難看也說不上很突出吧，緊張也是有一點的，但最主要是來自角色的acting 上而非電影本身的張力。最出色都是兩個女子之間的感情勾劃，手法最輕描淡寫卻是最深刻，其他的感情很暴露卻給人兀突之感。
不過，心想，電影中Derek三番四次斥罵Kelly「枉我這麼信任你，你出賣我」；Staurt也在尾段表現出較人性及較多感情流露的一面，再加上Kelly的俠義形象，發覺頗有香港黑社會電影的道亦有道、黑社會也講感情的Cliche，哈。
故事激動位︰那個接Kelly 手機的閒雜人等竟然多口得連仔細地址都講給Derek聽，其實第一個被槍轟的應是她，而且演這個白痴的偏偏又是呆呆的，那刻看得激動。
小事︰電影開場沒有字幕，Kelly的那些口音讓我幾經思量才知道她說的是英文，然後過了Prologue 便有字幕，不知道是技術問題還是刻意安排，恰巧的是Prologue後Kelly的口音也沒有之前的難聽，玩死。你知啦，我聽得好差，聽唔到。
電影官方網頁︱延伸閱讀︰From London to Brighton
