我當然沒有時間氣力去看WHO的肉麻維穩騷,但當然陳奕迅代表著中國大陸唱《我什麼都沒有》倒是在FB裡看到。
這首1998年的作品,是林夕為當時的新歌手寫的underconfident的年輕人心態。九十年代年輕人聽Nirvana、Radiohead等樂隊唱出年輕人心聲,一首《Creep》令Radiohead紅到美國。香港樂壇在90年代仍是偶像主導式的主題,四大天王式的作品對情愛的描寫粗疏,像那些《每天愛你愛一些》、《愛的呼喚》都是驚天動地式的描寫。到陳奕迅楊千嬅古巨基那班,林夕黃偉文開始深入描寫心情,著重細微情感,香港音樂才正式換篇。
現在聽《我什麼都沒有》,當然沒有當時的感動,因為你我都不再是十五六歲的年輕人。自信心未必提高,但對陳奕迅感到麻木就應該免不了。有趣的是,我們常用「感情是否真摯」來評一位歌者是否唱得好,陳奕迅就明顯不屬那個層面了。中產富有家庭出生外國留學回流的他,唱「從運氣到信心到天空宇宙全屬某某,未明何處有售」,甚實一點說服力也沒有。年輕時聽,不懂政治未讀critical theory,就信;現在聽,當然不信,但也要肯定陳奕迅的唱功,唱得出那個感覺。
這個也是有趣的討論,像近十年政治正確風氣盛行,大家希望黑人角色由黑人演,LGBTQ角色由LGBTQ演員演。然後,大家就問,那演技呢?演其他人不就正正是演員的專業嗎?好了,到唱歌,或者,在一個商業主流音樂世界裡,演得好,扮得好,也就是成功了,也證明marketing, A&R等都做得對了。
好了,其實主要是想寫林夕。今日重看《我什麼都沒有》的歌詞,發現原來那時林夕已有將日後那些像《富士山下》或《火鳥》同出一轍的「佛性」寫入來。「連天都知這瑣碎悲哀背後」中的「瑣碎」,緊接的「一切都不算得罕有」都是《富士山下》的中心思想。
另一邊廂,「連淚光都光不過黑夜盡頭」則在《火鳥》中以「沒有光 末路憑目光照明」來延續。而「如我愛你你愛的他都要走 同樣犯不著哀求」亦與《數你》的「還能與你再看幾多音樂」的悲觀一樣。
林夕寫的東西,其實來來去去都是那幾種,也就是他的作品有趣之處。
當重新燃起對楊千嬅的熱情及回憶時,當楊千嬅準備要在重返華星娘家的演唱會上唱起華星的一系列舊歌甚至side tracks(聽聞終於會唱《曾幾何時》),我總覺得楊千嬅音樂掌紋上的一條線是仍然被忽略的。(當然,我知道楊千嬅畢竟已不係華星時期被投放的果種「個性歌手」,佢只係「歌星」「藝人」,我冇諗過演唱會會唱《台北夜沒有車》或再唱《台北夜沒有車》呢類歌o既情懷,嗯)
或者這樣說,要數到最具代表性,甫從【直覺】一碟裏頭,林夕用《再見二丁目》幫楊千嬅打造了一個東瀛、感性及thoughtful的一面時,黃偉文便用《友誼萬歲》幫楊千嬅製造了一個愛情弱者的形象。無疑,這兩個「面」成為楊千嬅往後歌詞的主線,林黃二人更像互相補足﹐幫楊千嬅的這兩個「面」二合為一,變為一個往往勇敢去愛卻往往都是受傷的角色,卻往往會有一定哲學去支持自己的情傷。不過,是的,仍然是不夠的,楊千嬅的歌裏還有一個重要的線,是何秀萍。
打從由陳小霞作曲蔡德才編的《直覺》,氣質已經是屬於那個很minimal 但卻其實很grand很多細碎的情感spiral 的感覺,那些鋼琴與string的配合其實甚至讓我覺得亦是像向Phillip Glass這些大師偷師的。而何秀萍的「何謂快樂 何謂不滅的愛」,「世上每件事 就算無常 成敗完全來自直覺」,用的筆觸都是很簡單卻很細銳,是屬於那些思緒上的文字,那一沫文藝味,都是屬於生活日與夜的煎熬與挑戰而引發的。
(我亦多少懷疑楊千嬅確實不喜歡這作品,或者是有關之前此曲與梅艷芳棄曲的傳聞?因為楊千嬅基本上除了當時是新歌外都沒有現場唱過)
也不得不提《不一樣的夏》,當年在《閃電傳真機》裏日日播的青少年暑期活動主題曲,卻其實是用了于逸堯曲,梁基爵編曲,何秀萍的文字。不要睇小,我覺得咩叫做初生之犢就係咁解,梁基爵當年編呢首歌真係擺盡心思,落左唔少細微動作令首歌好聽。此曲微妙程度與《因為所以(畢氏定理)》同級,但往往係underrated的,可惜。
(睇下呢個由蔡錦添拍的TVB版本MV ,一樣都有擺心機,簡簡單單,卻其實是SUSIE AU的風格了。)
到楊千嬅走了去做音樂劇【仲夏夜之夢】,停了一陣出來再推出【一至一百】,要再次讓楊千嬅是那種生活上的一份小品,屬於假日裏會翻開的一篇短篇集,都是要靠何秀萍的《一些生活》,在許冠傑的曲上把那些會出現在寶麗來照片裏的獨立影像用文字與情感輕輕地串起來了,「一些等待 等到虧待 終於非常無奈」,「時間 流逝中不會暫停 玫瑰 曾盛放在春天 沒有不變事情 每天都會發現 再無聊 也都想回家」。這仍是我最喜歡的歌詞之一。
當然,【夏天的故事】的點題作應該係何秀萍幫楊千嬅填詞中最HIT的一首了,而亦係全碟內的命脈,其實只係寫盛夏裏的單方向戀愛,何秀萍是可以幫楊千嬅寫出那種少女情懷之餘,亦將城市空間與生活細節並列,「黃色的 無邊的沙灘 同時內心沙灘 也沒有遊人」,單戀而不恨不痛,反而自得其樂,非何秀萍寫不出來了。
(【冬天的故事】沒有了何秀萍,于逸堯便擔起大旗繼承何秀萍的工能了。「 每件毛衣都挨得很靠近 每條圍巾都貼近」是有何秀萍的神髓的。亦多得于逸堯,在往後新藝寶時期沒有何秀萍的專輯時,依然為楊千嬅保持著這條生活線)
(寫到呢度有D累,想分上下集,但都係費事,鍾意一整篇多於分篇)
楊千嬅離開華星,新藝寶首張專輯【Miriam】不再玩concept,然而碟內卻以楊千嬅喜歡的「紫色」一開為二變為兩首作品,延續華星時期給楊千嬅的那個很personal的image。《紫色》甚至應是專輯的點題作,四方果(這真的是四方果暫時為止給楊千嬅的最後作品了,《娃娃夫人》是以普普樂團為名)這作品其實大概是把他自己的作品風格分出來了給楊千嬅。而「靜靜籌備革命 靜靜塗掉過去從頭襯色」,其實就是那些自我療傷,要為生活改一改顏色的傷痛時間了。當然,其實仍是流著《直覺》的血脈,那份執著,那份對生活前境的信念。
到【M vs M下半場】時,為了改掉上半場的過度話題性,下半場則終於重新把楊千嬅的生活面重置,有兩首何秀萍的作品,《適量運動與均衡飲食》及《慢.熱……北海道夏》,這次已改為是都市女性了。【Music Box】的過度商業性及K歌化,幸好還有像是《冬天的故事》的延續,由Eric Kwok作曲、何秀萍與于逸堯一起填詞的《聖誕禮物》保持著楊千嬅的質感。
新藝寶最後任性的一碟【Make Up】基本上是楊千嬅近年無顧慮的作品,所以亦出現了像華星時期的玩味及與indie units合作的陣容。《啼笑姻緣》便是何秀萍最幽默的「逆境苦笑」自我安慰作品,「吃夠了就笑 睡夠就更妙
偶爾也忘形尖叫 我已發現了 幸福的奧妙 拜託那個寧靜的空調」,還要再把玩80年代日本電視劇的映像,絕對是將wry 這形容詞玩得妙絕的作品。
好了,終於寫完,何秀萍在楊千嬅身上的最後一筆,就是在怨婦位置的【Single】。亦多得《長恨哥哥》裏藍奕邦的曲梁基爵的編曲及何秀萍的歌詞,使【Single】的氣氛沖淡了,亦是碟內少數能夠保持楊千嬅應有的幽默感的作品。
寫完了,我不知為何突然有個衝動要將何秀萍所有為楊千嬅填詞的作品閱覽一遍,確實何秀萍的歌詞從來都是那麼生活地symbolic的。或者我希望楊千嬅演唱會會唱這些作品,或者是未來楊千嬅的唱片會再有何秀萍的作品吧。其實我還真的想聽楊千嬅的新大碟嗎,唔,想的,楊千嬅與人山人海仍然給我很大想像空間的,畢竟我的年代是由楊千嬅開始認識人山人海到四方果到AMK到黃耀明達明一派的,是一條橋,是生命或生活裏的一條硬橋。有d 好笑,就好似面對一d舊建築一樣的心情,日對夜對,其實係保育呀,保育呀,促進人類發展呀,哈。
日本漫畫是養大我的養料,由細睇到大,很多的畫畫動力、想像力及小時候的瘋狂空想都是來自日本漫畫。這幾年對漫畫的熱情變淡,基本上幾乎沒甚看漫畫那樣子。這幾天突然知道安達充又有新作《Q&A》,一下子那種想看漫畫的心情回來,看哪一本,嗯,就選了高橋留美子的《境界之輪迴》,這本在香港沒有成功買到的漫畫,讓我重拾小時候看漫畫的感覺。
事先聲明,我真係好鍾意睇高橋留美子,亦基本上(除了《犬夜叉》三十期打後未睇外),我應是幾乎看過了她所有的作品,《一磅的福音》、《p之悲劇》、《山T女福星》、《人漁森林》、《亂馬1/2》、《相聚一刻》及其他短篇集……基本上每一本我都是十分喜歡,當然,尤其是《山T女福星》,我真係睇到笑到反肚,那些瘋狂式無厘頭又戲劇化的劇情真是好笑到不得了,真係記得自己在床上看山T時如何笑到輾來輾去。
《犬夜叉》對我來說是高橋留美子的一個嘗試,首次擺脫單元式故事(《人漁森林》也接近單元式),以極古老的章回手法來寫故事,我感覺真的像在看日本版的西遊記一樣,所以可以拖得那樣長。
相反,亂馬或山T都是以單元形式,採取一直不斷增加新人物的方法來延續故事,而這次,《境界之輪迴》便終於再次採取同樣的方式,終於是一樣帶有無盡的無厘頭幽默感,讓我不斷追看,一樣不斷笑到騎騎聲。呀,高橋留美子你真好野。
真沒想過她會再畫這樣的故事,《境界之輪迴》基本上延續了亂馬或山T的風格,依然係鍾意將男主角或女主角其中一方面單戀對方(基本上高橋留美子每一個長篇都係有呢個元素);有眾多情敵出現,而主角本身又有人痴戀;有無良老豆(山T中龍之介同佢老豆條線真係笑死人,誇張到冇人有);而且依然充斥著舊有的笑話,如最深刻的莫過於那個戰死士兵的故事,實在是將舊有笑料重新包裝,但依然爆笑。
我都自問點解咁鍾意高橋留美子,我諗,高橋留美子一直在說故事的思路上是比其他作家來得清楚分明,還記得《P之悲劇》那些黑色幽默的小品,都是因為她那種流暢的說故事技巧而變得十分好睇。當然,佢O既幽默感都係冇得頂啦。
未睇《境界之輪迴》o既大家快睇咯。
現在東東大師去了哪?
其實早已經想寫寫,但之前忙,便壓到今天才寫。
失驚無神,古巨基的最近派台歌竟然是翻唱杜德偉的舊作《愛變了這世界襯衣》。先此聲明,我還未聽這首作品,不過這個頗為奇怪的舉動卻引起我的一些想法。
我是很喜歡早期的古巨基的,何謂早期?即是由初出道,那個曾被人說過聲線有點像譚詠麟的藝能動音時期,至到【Be My Valentine】時期,打後的EMI時期依然支持,本質不變。但,恕我不能接受Gold Label的古巨基。不講演繹、聲音以至歌路上的改變,容我膚淺地單是從那個樸實的造形轉變到現在那個仿似給風吹動都不會變的茂利髮型,然後以前那些木納又或是帶點大不透的傻氣的表情至到現在拍照總要八分面抬起頭三十度角的態度已經叫我倒胃萬分。
跟上Paco,由二線跳到一線總是會有一定的改變,我知道,所以我都曾經對新藝寶時期的楊千嬅絕望過,不過楊千嬅回頭是岸得快,而且她被雷頌德先生的滲入程度也不深,一腳踢開雷頌德重投自己班底懷抱便已經夠;古巨基啦,【我生】確實用心了,不幸的是音樂掌舵的仍然是雷先生,雷先生有幾多本能大家知,他能製作極度流行的單曲,他能製作質素不俗的單曲,偶爾,但他從不能製作出色的專輯,【我生】也一樣,質素是有,但要達到出色,達到感人,達到長留在別人心中,這個音樂工匠是不能做到的。
我記起我曾經為古巨基重新紅起來而感到高興,然而很快便離棄,厭惡。當我喜歡的歌手,忽爾一下子人人也跟我說「我很喜歡他」,以及人人都聽他的時候,我便明白當中一定有甚麼出錯,之前楊千嬅如是,早一兩年的古巨基如是。流行曲嘛,大家都因為歌曲的高度搶耳與及朗朗上口而喜歡,這是必然的,卻遺忘了歌手本身最動聽的部份,忽略了,有幾多人又記得古巨基的《Be My Valentine》而不是《愛得太遲》?
一下子Automatic Writing 長篇大論起來,其實,要講的不過是感到古巨基這次翻唱杜德偉的舊作,令我想起當年古巨基《Be My Valentine》與杜德偉的《走火》的雙生故事,難道古巨基對杜德偉的歌曲真的特別鍾愛?還是這次古巨基刻意挑起大家的回憶而翻唱杜德偉的作品?
C11 蘋果日報
1998-12-17
專欄名稱不全
杜德偉 古巨基 新歌旋律鬧雙胞
杜德偉的新歌《走火》,與古巨基的新歌《Be my Valentine》鬧雙胞,兩曲旋律一樣只是歌詞不同。
原來此曲本屬Alex(杜之洋名)所屬的滾石唱片,因EEI唱片早前向滾石買了此曲版權,並火速完成古巨基的新歌製作,在上兩個星期派上電台,Alex為此大為不滿。
憤慨搶閘出碟
Alex昨日在港台說:「我不知滾石版權部為何賣此曲,但EEI違反了協定,此曲一定要在我首《走火》推出之後一星期,才可面世。怎料EEI反而先推出,令我好激氣。」
滾石唱片版權部負責人孫小姐表示:「我們早已向EEI發信叫他們暫時收回這首歌,同時也要向只播原創歌的商台澄清,此曲屬杜德偉原創,古巨基這首才是改編。」 採訪、攝影:梁慧珠
愛變了這世界襯衣
主唱:古巨基
作曲:黃偉年
填詞:陳少琪
編曲:
監製:
歌詞
浪漫或是二月在霧都
或是踏著大地上稻草
以至要到鐵塔看晚燈光飛舞
浪漫或是沐浴在熱海
或在仲夏諾曼第望海
聽我說句愛你在大峽谷散開
*〔問〕你可願交出心事
在天地漫遊一次
*愛已變了這世界襯衣
哪裡有愛哪裡會有繽紛盛事 沒有你仍不知
愛已變了這世界襯衣
哪裡有你哪裡會有玩意 地點不須介意
願望就是共度夜上海
或是滑著巨浪在大海
與你看過試過到處抱擁相愛
願望就是令月夜靜止
或是讓夢白日下預支
欠缺了你這個世界沒有意思
REPEAT*
尤記得小時候在苦候無線在凌晨時份播放《聖鬥士星矢 》的情況,那時的我還在讀幼稚園,不知為何那一幕吃著杯麵,與兄姐坐在電視機前,等待劇集播放是如此深刻,然後,印象最清晰的是阿瞬對雙魚座的片段,好像看了數集也看不完,玫瑰花佈滿宮殿,然後我便多數看不完全集便入眠了。
現在已經變了老人家,凌晨時份完全不會有睡意,看起這套《聖鬥士星矢—冥王篇》便常常勾起兒時片段。動畫好不好看已成次要,確實不太好看,將廿年前的節奏、那些多數是從角色口中說出來的緊張已經感到老掉牙,不過還是被那些「小宇宙」等的對白吸引,因為夠老土夠熱血。
昨天,還是乖乖騰了一小時坐在電視機觀看整個時段的聖鬥士,有一個對白實在是型︰
「真係好熱呀…佢地心裏面發出著令人感動的熱情」剎娜小姐的這番話確實掂。
開始進入作戰狀態,路途確實不易,控制不了賽果唯有盼望奇蹟,唯有燃燒小宇宙。
忽然間,煤圖一雄(楳圖一雄)很紅,已經忘了在半年前多聽聞過他的漫畫會被改編為電影,原來早已經上映了,名叫《恐怖劇場》 ,是六個不同單位製作的電影,乍看其電影官方網頁及Trailer,哇,很Cult,玩日本七八十年代恐怖片格局,雖然與我心目中的煤圖一雄漫畫感覺大相逕庭,更多多少少像港產《陰陽路》等的恐怖加Cult片。不過,Trailer還是有陰陰森森的恐怖感覺。而且,心想,這樣舊及Cult的感覺其實與煤圖一雄的感覺也吻合的。
然後,再搜索,驚見原來《貓目小僧》 亦電影化,更會在六月十日上畫!哇!這部更Cult!看著貓目小僧的樣子是像面具,但是原來是用電腦動畫所造的,真是不太易消化,不過,我仍然滿有興趣看看這電影,也想知道究竟會拍成怎樣。
再然後,找到了楳圖一雄的Blog ,哇哇哇,這個已經接近七旬的漫畫大師,原來這麼愛露樣子,更這麼「鬼馬」而且,原來他是只會穿紅白橫條的衣服,哈哈哈,有趣。再查看他的歷年作品,才發現有至少兩套長篇漫畫香港是沒有出版的!真過份!我這位好歹也是楳圖一雄漫畫迷,原來有兩套沒有看過,實在心有不甘,心癢癢,究竟有沒有機會看到港版呢?
想起小學二三年班時首次接觸《飄流教室》,那時三姐咪咪問朋友借來,才借得第一期,我還記得當時玉皇朝是找張堅庭寫宣傳文案的!只是看完第一期就是已經按奈不住,然後逐期逐期再到一口氣借了最尾的數集來觀看,哇,坦白說,那種思想上的衝擊對一個小學二三年級的小朋友來說是如何之大,未來人類一切一切的東西都經常是臨睡前想起的東西,世界末日更成為了揮之不去的陰影。
恰巧地,我一位姓陳的小學同學,他老爸竟然是楳圖的忠實Fans,家裏擁有所有的翻譯本外,更有大量日文版本!哇!那時看不懂日文,雖然現在都一樣,但都懶理語言障礙,瞥了數遍,一些畫面現在還記著,那些短篇集到目前為止香港還未有出版!他媽的!
我想大概中二左右我已經看畢了所有煤圖一雄有港版的作品了,只餘下只有台版的《十四歲》,我不記得為何當時只有看了台版兩期便沒有繼續看,只知道當數年前有港版時我便即時看了,才驚覺他最近年的這部作品應是他的癲峰之作了,敘事的流程真是峰迴得不行,由十四歲世界末日揭幕,再到雞.喬治的洛亞方舟,再到綠色嬰兒,然後地球末日…哇!外星人來「強姦」地球人那段真的比《飄流教室》未來人類更破格,更震撼。忽發奇想,如果楳圖一雄加上浦澤直樹的敘事技巧的話,這部作品應該會更加不得了,應該比《二十世紀的少年》更加震撼。
原來楳圖他曾畫過這麼的風格的漫畫,好好好好想睇!
延伸閱讀︰煤圖一雄/神的左手‧惡魔的右手《恐怖漫畫》