戀愛夢遊中

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導演︰Michel Gondry︱國家︰美國︱ 年份︰2006
夢的科學,由Sigmund Freud呀,Surrealism呀,甚至我一班同學在畢業作品都紛紛要以夢作題材,夢由古至今都是如此的熱門。

Michel Gondry的《戀愛夢遊中Science des rêves, La》似是一部變為長片的MV,在音樂的背後是天馬行空的想像︰玩弄Early Cinema的元素、Stop Motion Movie技巧及模型動畫。P. S. R. Parallel Synchronized Randomness、REM、一秒鐘時光機、玻璃紙的水、棉花的雲、大大的手、蜘蛛的電剃刀,都是令你會心微美的元素。將現實與夢境(潛意識)交織為不可劃分的映像,將愛恨情慾錯配到不同的空間,令Charlotte Gainsbourg與Gael García Bernal飾演的Stéphanie及Stéphane糾纏,便是這電影。

對比Michel Gondry以往的作業,《戀愛夢遊中》不帶來驚喜的,感覺像是一個大雜燴,然而,還是看得人輕鬆兼留有思想與幻想空間的電影。雖然,結局的處理總覺得不用這麼傷感俗套。

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珠光寶戲靠實力


導演︰Pierre Salvadori︱國家︰法國︱ 年份︰2006

事實上,《珠光寶戲Hors de prix》是一套無添加的愛情喜劇,沒有味精,沒有人造色素,單靠演員的演出與劇本,來讓你看得輕鬆、看得嘰嘰地笑、看得出兩人的浪漫。

簡單的劇情只是有關一個在酒店當Bartender的Jean愛上了一個專釣金龜婿的美女Irène。男的一見鍾情,成為了喜歡這個只愛有錢佬的女士的癡情漢。癡情、忠誠的Jean,如何敗了身家,去討好Irène;如何誤打誤撞成為了被富太包的小白臉,與Irène互生情愫—便是這電影好看的地方。

本身當One Man Show 的喜劇演員Gad Elmaleh飾演這個木訥癡情的男子,演得恰如其分,沉默常靠表情與肢體的動作的演繹,有如Mr. Bean 或是Monk的那些默劇演法,演出幽默感;Audrey Tautou演這個貪慕虛榮的Irène也是出色,嬌媚而不過份,卻表現出骨子裏的騷味與性感。

單靠劇本本身的趣味與及演員的演技支撐,令這電影誠實而出奇地好看。

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恐懼鬥室驚住亂寫

偶然在有線某一條電影頻道看到《Saw(恐懼鬥室)》,一部已經有不少朋友推介過的電影,然而香港特別為電影設計的那張醜樣海報依然給我一個很差的印象,一張樣衰的電影海報實在很難令人信服這是一部好電影。

對不起,是我以貌睇人,是我被香港那班創意與美學奇高的電影商所誤導,一直錯過了這部好電影。

看完第一集,急不及待到影視店租下其餘兩集,一個字「驚」,這是我看過最恐怖的電影系列,也是佈局最精心最聰明的驚慄電影,嚇到我一下子心情難以平伏,我也很明白為何在美國放映期間會有觀眾嚇至暈倒,相信如果我在戲院裏觀看,我一定嚇到癲。

記起Professor阿Yuk講過,當看一些令你感到很不舒服,挑戰你的意識尺度的映像時,大可以放膽看,試試讓那些映像怎樣直接衝擊你的內心及腦袋。這句話我一直記在心,看這系列電影,我也有本著這個精神去對待那些恐怖的映像。但係,都係果句,好鬼驚呀。

大抵,來自澳洲的編劇Leigh Whannell與James Wan聰明地捉緊人對家庭的愛是大概在眾多的愛之中最強烈、最忠貞的,所以在三集的Saw都以角色對家庭的愛內支撐角色「玩遊戲」的動機,雖則到第三集Reasoning 那一部份已經沒之前那麼強,但是還是本著這個本質的。

總之,真係好驚,《Saw》系列好睇在,擁有聰明的劇本,Sequel的劇情發展是順著第一集所產生的疑問及好奇而產生的,每集扭橋扭得都合理而聰明,雖然到第三集時已經知道咩葫蘆賣咩藥,然而氣氛、節奏一切一切都仍然保持著令到嚇死人的水準,當然,少不了因為由第二集開始更賣露的血腥鏡頭罷。唔講咁多,你自己睇下《Saw》第一集,睇下一個關於兩個男人被鎖在污穢的廁所的故仔點樣可以拍得咁好睇,覺得唔好睇?咁算數。


每當變幻時

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導演︰羅永昌︱國家︰香港︱ 年份︰2007

找來馮淬帆、盧David,或者也是刻意找來90 年代無線電視劇集中常常出現的那個師奶,甚至用熏妮的《每當變幻時》,不暪大家,我在入場時真的抱著頗大期望的。

懷念過去常陶醉
一半樂事 一半令人流淚
夢如人生 快樂永記取
悲苦深刻藏骨髓

回顧回歸後的十年的人和事,夾著一個廿七歲到三十七歲的草根女性十年血淚,應該很有情懷,很精彩的。加上挾持著97-07年兩位最令人有感覺的男女歌手/演員,陳奕迅與楊千嬅出生華星,同樣沒有幾千萬堆頭,由最低走到最高,憑口碑默默上位,演員其實也很對位的。看《每當變幻時》的心態若然只是一套愛情的小品,而且心態也只是抱著看《孤男寡女》式的拍到爛的無無聊愛情喜劇的,那應該是套不俗的香港愛情喜劇,笑位與感動位也work的。可惜當攀附了回歸十年這個龐大的框架後,這電影便明顯變得站不住腳,尤其刻意加入的十年時間性便很赤裸地表露導演的功力有幾多。

三十歲後滑鐵爐,當女生儼如片中的阿妙視三十歲為人生一大關口時,要將這個關口好好地渡過似是對女生又或是對電影本身的最大挑戰,阿妙的三十歲得到百感交雜的禮物,既完成衝出街市的希望,卻失去了那個一直捱生捱死幫他還債的父親,也終於與暗戀自己達三年的魚佬有了明朗感情關係。這是電影的高潮,也是個很好的三十歲處理,可是當阿妙豁然踏出街市另踏一片天的人生的同時魚佬也在富貴墟被遷拆而被迫另尋去路的時候,電影卻比兩人的人生更進退失據。

楊千嬅的事業有成然後感情路中發現最愛的原來是自己錯失了這段蜻蜓點水。最離譜的是,當雞叔回港時,我已心知不妙,祈禱不要將「重演富貴墟」這樣的爛劇情搬出來,怎料最壞的還是發生,這一段實在是電影中最爛的情節,雖然,很港產,但這是港產慣常的爛情節,三十歲打後電影的潦倒實在是很難令人信服。

要將十年的故事濃縮在一套標準電影的長度委實是不易的,《每當變幻時》將女性面對變化的心情與感覺是描寫到出來的,但將十年的香港轉變加插在這個十年的女性故事,卻搔不到要處,嚴重地眼高手低。畢竟我沒有妄想會在這電影看到如陳果鏡頭下的香港本土趣味與情懷,但也實在不知道羅永昌導演是如此嚴重欠缺功力,也感慨嘆劇本為何可以這樣的underdeveloped。

忽然想起原來《她成功了他沒有》這首作品還蠻對這電影的。

官方網頁每當變幻時MV


短寫《9 Songs》


導演︰Michael Winterbottom︱國家︰英國︱ 年份︰2005

《9 Songs(情慾九歌)》是大概在我Year1 時期的電影來的,一知道這電影的背景便已經想觀看,不過,當然也因為沒有到戲院而錯失了這電影了。只記得當時Ka Lun對這部電影的評價,是一笑置之,類似是說當它是咸片云云。

數月前,在HMV特價架上拿了《9 Songs》回家,待到今天才拿來看。

看這部電影,感覺像是看某樂團的Journal,在音樂中穿插的愛情生活,2 Lovers 1 Year,節奏也是舒服的。映像成了這對在London的情侶一年愛情生活的Documentary。看Documentary 常常會讓人質疑其真確性,反而明知這是一套mockumentary的心態下,更驚訝這電影拍出了生活的真誠。當然,喜歡這電影也因為電影選取的樂團Super Furry Animals、Franz Ferdinand、Black Rebel Motorcycle Club等都也是頗有水準/頗對口味吧。

至於當中最受爭議的Love Scenes,有人會說這是一套咸片,有人說是藝術片,其實藝術與色慾本身沒抵觸,我覺得這電影兩者兼備,不過,當然它不是那些賣弄色情的三四仔吧。單是電影的畫面的美以及節奏的流麗,你怎樣還有理由說這是單純的色情片?

By the way,香港版的打格仔其實很核突,就如將大衛像的重要部份打格仔一樣。
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超完美世界,不完美自己

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導演︰Jens Lien︱國家︰挪威︱ 年份︰2006

先放下寫了一半的挪威電影《仔仔一堂Sønner》,即寫這套《超完美地獄den Brysomme mannen》。

首先對於這套有意識地拍成的荒唐電影,已經超出傳統電影分類的方法了,當然,諷刺的幽默是電影最大部份,但同時我會加上「Horror」驚慄片,當中製造的心理上的恐懼沉重非常,也可以與喜劇部份媲美了。

電影的Prologue就是主角Andreas在地鐵跳軌自殺。跟著,他便在一個荒蕪的地方,獲得新工作,新的家,重新繼續他的人生。電影便是這樣發展,關於一個沒有過去,也沒有未來的男人。他擁有極順境的新人生,人人笑口迎迎,老闆對他吹寒問暖,見他愁眉苦臉就想辦法滿足他,結識美女女朋友,再認識另一令他心動的女孩。

在一切看似美好的社會裡,擁有物質上的豐盛,性慾上的豐盛,但是得不到心靈上的豐盛,才是生存的地獄。這矛頭直指看似天堂的北歐城市,例如電影中出現的那個外間仰慕的、罪案率低、福利好的奧斯陸。電影對現今社會的冷漠玩了一場精彩的黑色幽默,每一場戲都諧趣之極,叫人難忘,與女朋友有性沒愛,機械式的上床換來只是男女朋友的同居關係;全心全意去打算與新認識的女朋友展開新關係,發現這個女朋友同時與數個男人有關係。每一個場境設置都放了細眉細眼對現今社會的寄意,令這電影有更多空間得以慢慢咀嚼。尾段牆上裂縫的意象更為電影加添濃厚文學氣息,有廣闊的想像空間。

這電影確實有很多值得寫,但確實焦急得沒時間好好整理地寫,只能說電影的Cinematography真的很精彩,色彩也很Well-tuned,很少單以畫面也有那麼高的享受;電影的整個製作真的很嚴謹出色,我會推選為這年電影節自己看過的電影中最出色的一套。最後無聊說說,我對電影的畫面感到頗有熟識感,因為當中捕捉的奧斯陸都是逛得太多的Centre部份,就是連Andreas自殺的那個新簇簇的車站我也認得是Nydalen車站,就是連荒蕪的景色我也清楚知道是冰島景色,應與奧斯陸離幾百萬丈,這是我對這電影另類的滿足感。

P.S.翻看一下導演的資料,原來也看過他的舊作《Jonny Vann》,也是關於人生的灰諧幽默的故事。

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暮色燈火裏的絕望人生

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導演︰Aki Kaurismäki︱國家︰芬蘭︱ 年份︰2006

從未看過芬蘭導演Aki Kaurismäki的作品,因此對所謂的窮鬼三部曲,這部第三部的《暮色燈火Laitakaupungin valot》才是我首部欣賞的作品。

我只從他身上感到足以令人窒息的孤寂與絕望。整部電影建構出的Helsinki,並非大家想像中的美麗北歐首都,而是充滿六七十年代色彩的不見日的酒吧與房子。而由Janne Hyytiäinen飾演的主角Koistinen,便是在這個城市裏的失敗者,當夜更的護衛,卻不甘心一生只是當一個護衛,打算自己幹一番事業,但向銀行借貸被惡言拒絕,他的心不知道蒙上了多厚的灰。

整個電影中,人物的內心與背景都是鎖上了千萬個鎖的,我們窺探不到角色的內心,更不能從電影的過程去更了解這些角色的底細。我們不能看到Koistinen為何會如此迷上那個與她並無足夠細節與對話的「致命女神femme fatale」Mirja;看不到為何Koistinen為何會甘願被她欺騙、陷害;看不到Koistinen的一切心思。在高飽和的色彩,構圖與擺設唯美的畫面下,緘默的角色滲漏的情感中愈堆愈深的,只有角色的寂寥與及主角Koistinen心中的絕望。

刻意的留白,精心為角色保持神秘,令傷感黯然的氣氛像沉積雲一樣隨著時間而悄悄地越積越龐大,而沒有普通戲劇裏的情感暴發,最後主角一下子的怒火也驅不走這團濃濃的雲霧。